超高解像度画像『The Night Watch』（2022）
(rijksmuseum.nl)-
超高解像度画像の『夜警』
- 画像生成方法
- 新しい高解像度画像は、絵画イメージング技術における大きな進歩を示している
- 解像度は 5 µm（0.005 mm）で、各ピクセルは人間の赤血球よりも小さい領域をカバーする
- 画像サイズは 925,000 x 775,000 ピクセル、合計 717 ギガピクセル、ファイルサイズは 5.6 TB
- 画像生成方法
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グリッド
- この巨大な画像を作成するために、100メガピクセルの Hasselblad H6D 400 MS カメラで 97 行 87 列のグリッドとして撮影
- 合計 8,439 枚の写真は、精密なレーザー誘導の 5 軸カメラ位置決めシステムを使って撮影された
- カメラ位置が 1/8 mm でもずれると画像は使い物にならなくなる
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新技術
- 以前に公開された 20 µm 解像度の画像をガイドとして使用し、より高解像度の画像の位置合わせを支援
- この技術により、Operation Night Watch の期間中に収集された他の種類の画像も正確に位置合わせできる
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絵画の物理的状態
- なぜこれほど巨大な画像を作成したのか？
- この解像度により、絵の正確な物理的状態を非常に明瞭に確認できる
- 鉛石けんの突出、小さなひび割れ、個々の絵具顔料粒子の形状、過去の修正、レンブラントの絵画技法の美しい細部などが非常に鮮明に見える
- 研究者が絵画の状態を理解し、将来の保存処理に向けた最善の計画を立てる助けになる
- レンブラントがどのようにこの絵を描いたのかをより深く理解でき、この時点での『夜警』の精緻な「スナップショット」を生み出す
- なぜこれほど巨大な画像を作成したのか？
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超高解像度写真
- 微細な顔料粒子まで拡大可能
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『夜警』の欠けていた部分も含む
- レンブラントが意図したとおりに作品を見ることができる
GN⁺のまとめ
- この記事は、レンブラントの『夜警』を超高解像度で撮影した方法と、その重要性について説明している
- 研究者が絵画の状態を正確に把握し、保存計画を立てるうえで大きな助けとなる
- この技術は絵画イメージング分野における大きな進歩を示しており、他の絵画作品にも応用できる可能性がある
- 類似の機能を持つプロジェクトとして、Google の Art Camera プロジェクトがある
1件のコメント
Hacker Newsの意見
ちょっと見るつもりがrijkscollectionの沼にはまりやすいので強くおすすめします
ただ、博物館に行ったことがある人には奇妙に感じられそうです。実物とはかなり違い、建物の構造もまったく異なり、展示作品数はずっと多く、作品の配置順も大きく違います
彼らの仕事は芸術であると同時に記録保存に近く、今日では写真や映像がその役割を担っています。多くの作品の題材は、家族アルバム用にポーズを取った息苦しい金持ちたちで、技巧は優れているものの、個人的には退屈な題材でした。風景画の一部は良かったですし、全体としては芸術とメッセージ自体が目的である現代美術のほうが好みです。夜警は実際にはものすごく大きく、直接見るまではその感じが分かりませんでした。逆にルーヴルのMona Lisaはがっかりするほど小さかったです
美術は直接見ることを強くおすすめします。大きさだけでなく、画面や印刷物では色味や半透明感を完全には捉えにくく、1400年代以降のヨーロッパ絵画における熟練のかなりの部分は、不透明ではない絵の具を操って望む効果を出すことにあります
Night Watch以外にもこの作品があります: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staal...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-_het_college_van_staalmeesters_(waardijns)_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
英語ではSyndics of the Drapers' Guildなど複数の名前で知られていますが、こうした肖像はまったく息苦しくありません。ある作家は、音楽におけるBach、Mozart、Beethovenを合わせた存在よりも、絵画におけるRembrandtのほうが大きな存在だったと述べています
商人たちが貴族層から権力を奪い始めていた歴史的時期の一部として見れば、私たちに伝わっているものにもその変化が表れていると思います
たとえば、国営企業が封印したアヘンのような展示物があり、これはオランダが今日、薬物消費に対して比較的緩い態度を持つようになった文脈を示していました。全体として、この国がどのように現在の姿へ成長したのかをのぞく窓を多く提供していたので、確かに歴史が豊富でした
まるで作品の目の前に立っているようです。文字通り驚きです。深度マスクのようなものと、ドラッグ可能な合成主照明機能があって、質感の山や谷をよりよく感じられるといいですね。将来のバージョンでは可能かもしれませんし、今でもすでに素晴らしいです
ばかげた必須アカウントログインを避けるには、https://bugmenot.com/view/rijksmuseum.nl を使えばいいです。たった今も動作したので、壊さないよう慎重に使ってほしいです。それでもRijksmuseumは、アカウント強制という誤った選択にもかかわらず、Vincent van Gogh作品を低解像度写真でしか共有しない隣のVan Gogh Museumよりはましです。公立博物館は文化の管理者であるべきで、知的財産権の所有者のように振る舞うべきではありません
考えてみると、アカウント数の結果は行政部門や支援者向けの報告指標にも回されるはず。この慣行を擁護するわけではないが、機関側にもそれを守って維持する必要はある
「本気の」写真制作には中判/大判フィルムを使っていて、デジタルカメラにはずっと冷めた見方をしていた。画質に少しこだわりすぎなのかもしれないが、木箱とフィルム1枚に劣る結果しか出せない機材に5,000ドルを払う理由があるのかと思っていた。そこでFuji GFX100を買ったところ（Hassyは予算外だった）、まったく別世界だった。ついにフィルムスキャンと張り合えるデジタル画像を作れるようになり、美術館がこれで行っている作業を見るのも本当にすばらしい
一方、一般消費者向けカメラをマーケティングする際には、オートフォーカスの次にノイズが最重要なので、隙間のないマイクロレンズのような方向を選ぶ。低いフィルファクターはShannonの理想的な点サンプルに近づき、99%のフィルファクターはピクセルピッチサイズのボックスフィルタのように働くため、シャープネスに影響する
その頃にはすでにこの種の美術品の分光分析に取り組み始めていて、当時見せてくれた発見も本当にすごかった。記憶が正しければ、複数のRembrandt作品を同じ大きなキャンバスのロール上に配置し、それぞれがロールのどの位置に描かれていたのかを確認し、作者不詳の絵の一部も同じロールと結び付けて特定していた。彼がAmsterdamへ行ってRijksmuseumと仕事を続けることになったのはまったく驚きではなく、この仕事をまた目にするたびに笑みがこぼれる
画像のスティッチング過程では重なり合う領域を基準に互いを整列させるはずなのに、なぜカメラ位置にそこまでの精度が必要なのか分からない。歪み補正を最小限にするにはカメラを絵と平行に保つことは重要だろうが、彼らが言っているのはそれではないように思える
いくつか数字を調べると、カメラのピクセルは4.6μmなので、おそらく1:1マクロレンズ、たぶんHC 4/120mmを使ったのだと思う。一度に53×40mmの領域を撮影し、このレンズの1:1倍率でのワーキングディスタンスは40cmまで短くなる（40〜45cmだったかもしれない）。絞りは回折をできるだけ抑えるためにF4だったのだろう。計算機に入れてみると被写界深度はわずか240μmで、被写体がピント内に収まるべき作業範囲がこの程度ということになる。1枚の画像の中で絵がそれほど平坦だというのは驚きだ。キャンバスの盛り上がった部分や塗り重ねられた絵の具だけでももっと高くなりそうなので、複数枚を撮ってフォーカス合成したのかもしれない
Vermeer、ほかのRembrandt作品、Pieter DeHooch、Rubens、オランダ・ルネサンス黄金期の作品など、さらに興味深いものがたくさんある。Amsterdamに行くついでに、Rijksmuseumのすぐ近くにあるVan Gogh Museumにも時間を作って立ち寄るといい。オランダに行くならDen Haagへ行ってMauritshuisとすばらしいM.C. Escher Museumも訪れる価値がある
AmsterdamにあるRembrandtの家兼アトリエも強くおすすめする