1 ポイント 投稿者 GN⁺ 5 시간 전 | 1件のコメント | WhatsAppで共有
  • 1963年、職場の余暇時間の落書きとして始まった想像上の都市地図が、20年の中断を経て再開され、生涯プロジェクトへと拡張された
  • The Mapは、8×10インチのパネル4,000点以上をN/S/E/W座標で配置した2次元の仮想世界で、組み立てるとおおよそ円形になる
  • 制作の順序は、アーティストの即興よりも、約100枚のカードデッキによるランダムな指示に左右され、地図自体が次の変化を引き出す構造になっている
  • 元の作品の上に描き足さず、新しいバージョンのページにだけ追加する方式のため、各パネルには複数世代の変化が残る
  • Base LayerからVoid、Red Dimension、Black Ness、Ziggurat、Flood、Re-Birthを経て再びPaint Bandsへ戻る循環レイヤーが、全体の制作原理である

1963年に始まった想像上の都市地図

  • Jerryは1963年の夏に想像上の都市地図を描き始めた
    • 当初は、退屈な職場で空いた時間にしていた落書きだった
    • 何年にもわたって描き足し続けたが、1983年に自由時間を別のことに使うため中断した
  • 地図はニューヨーク州Cold Springの自宅屋根裏に保管され、ほこりをかぶったまま残されていた
  • 息子のHenryが屋根裏を探しているときに地図を見つけて持ち出したことで、Jerryはこのプロジェクトを再開することになった

パネルと座標で構成される2次元世界

  • The Mapは現在、2次元の仮想世界という形をとるアートプロジェクトである
  • 全体は8×10インチの個別パネル4,000点以上で構成される
    • パネルを組み立てると、おおよそ円形になる
    • 各パネルの位置は、円の中心から始まるN、S、E、W座標で定義される
    • 座標マトリクス上の位置は固定だが、パネル自体は継続的に更新される
  • 制作にはアクリル、マーカー、色鉛筆、インク、コラージュ、インクジェットプリント、厚紙が使われる
  • 制作方法は、精密なルールセットとランダムな指示が組み合わさって決まる
  • Jerryは長年このプロジェクトのブログを運営していたが、現在は更新していない
    • 過去の投稿はBloggerに残っている
    • Jerry's Map風の地図制作を扱うr/jerrymappingもある

カードデッキが地図を動かす仕組み

  • 全体のプロセスは、Jerryが作った特別なカードデッキから引いたカードの指示に従って進む
  • 新しいサイクルは、前のカードの作業が終わってからでなければ始まらない
    • 1枚のカードの作業には、数分から数日かかることがある
  • カードは当初、単純な乱数生成器として導入された
    • 地図が数百枚の個別パネルへと拡大すると、パネルの束を順番に処理する作業が退屈になった
    • Jerryはカードを引き、その数字の分だけパネルの山の下へ移動する方法で作業位置を決めた
  • その後、カードには具体的な作業指示が統合された
    • 現在のカードデッキはトランプを変形したもの
    • カードは追加、修正、削除が行われ、総数は変動する
    • 現在は約100枚である
  • Jerryはカードデッキを「未来予測者」のように捉え、自分は紙に絵具を載せるが、一歩引いた観察者のように見ていると語っている

カード指示が生み出す作業範囲

  • カードの指示は、アーティスト本人とアーティストの助手の双方に適用される
  • アーティスト向けの指示には、次のカテゴリの作業が含まれる
    • レイヤー移行とパネル作業

      • 次の上位次元へ移動: void, red, black, ziggurat
      • 現在のパネルと中心に近い3枚のパネルにスパッターペイントを施す
      • 新しいseed panelを作成する
      • 新しい絵具の色を調合する
      • 現在のパネルと周囲の8枚、計9枚の連続パネルをスクリーンプリントする
    • 複製とマスター更新

      • マスター山の最上部にある地図要素を更新して複製する
      • 現在のパネルをラベル用紙に複写し、コラージュ素材として使う
    • 素材の使用

      • シリアルの箱のような再利用印刷ボール紙をパッチワークとして使う
      • アーティストファイルの写真を使う
      • 物体をスキャンして出力したlumen printを使う
    • カードデッキ自体の変更

      • 特定の数字カードの数値に加算または減算する
      • カードを削除または追加する
      • 削除されたカードは恒久的に引退するが、指示は将来のカード再利用候補リストに保管される
      • 直近9枚のカードを複製して引退させる
      • デッキをシャッフルする
    • 記録と事務作業

      • ブログ記事を書く
      • ジャーナルを書いて印刷し、コラージュ素材として使う
      • Redditに投稿する
      • 直近のeBay販売を基準に、全パネルセットの販売価値を計算する
      • 助手向けの指示は保管とデジタル化に重点が置かれる
      • カードが指定した枚数のパネルをスキャンしてデジタルライブラリに追加する
      • 引退したパネルを分類してアーカイブする
      • カードが指定した枚数の現在のパネルを複製し、元のパネルは引退・保管する
      • アーカイブ在庫を更新する

作業原則とページ生成ルール

  • 各カードの上部の角には、大きな黒または赤の数字がある
    • 「作業」とは、カードの数字が指定する作業単位数を完了することを意味する
    • 作業単位は、覆うべき1インチ四方の数である
    • 引いた数字と必要な労力は大きく異なることがあり、1日の作業がカード1枚分すべてになることも、一部だけになることもある
    • 未完了の作業単位は次の作業セッションに持ち越される
  • カードを引いたら、そのカード固有の指示に従わなければならない
    • ただし、その指示は次に同じカードが引かれたときのために変更されることがある
  • 作業方向はカードの色で決まる
    • 黒は時計回り
    • 赤は反時計回り
  • すべてのページには、作業が広がっていく中心点がある
    • 新しいページの中心は親ページと同じである
  • 新しいパネルは、「new panel」カードが引かれたとき、または特定の作品区間を完成させるために必要なときに作られる
  • 新しいページが追加されると、その日の色が使われる
  • 新しいページ位置は、親ページの中心にコンパスポイントを置き、地図上でもっとも近い端を探して決定される
    • これは、地図をおおよそ円形に保ち、あらゆる方向へ概ね均等に成長させるための方法である
  • マスター地図は、座標で定義されたパネル位置を示す
  • 色はより抽象的で、必ずしも物理世界を表現しない
    • 絵具、マーカー、コラージュで適用できる
    • 42色はスペクトラムを保つために継続的に再調合される
  • 新しい作業は既存の元作品の上には決して適用されない
    • 新しいバージョンのページにのみ追加される

レイヤーと循環構造

  • The Mapは時間に沿って連なるレイヤーで構成され、各レイヤーは前のレイヤーを置き換える
  • 1枚のパネルを展開・修正する過程で、そのパネルの複数の反復バージョンが作られる
  • Base Layerは4段階に分かれる
    • A: 8×10インチのボール紙パッチワーク、または写真・lumen printのある厚紙によるblank page
    • B: blankが連続するpainted color bandsで徐々に覆われる
    • C: 絵具が1インチの紙コラージュ正方形に置き換えられる
    • D: コラージュが1インチのcity squaresに置き換えられる
      • Green: 新しい住民400人
      • Red: 新しい住民800人
      • Grey: 新しい住民1,200人
      • Black: 新しい住民2,400人
  • 次のレイヤーはThe Voidである
    • 初期段階は不規則な白いコラージュ片で構成される
    • その後、2インチの白黒コラージュ正方形レイヤーが続く
    • その上に1インチのgrey cityと1インチのblack cityの正方形が形成される
  • 3番目のレイヤーはThe Red Dimensionである
    • 不規則な炎のような単色の赤いコラージュで表現される
  • Black Nessは2インチの黒いコラージュ正方形で構成され、The Red Dimensionを置き換える
  • The Ziggurat Phaseは、2×2から始まる徐々に小さいコラージュ正方形を積み重ねる段階である
    • このレイヤーとそれ以降のレイヤーは、まだThe Mapには現れていない
  • 最終段階はThe FloodRe-Birthである
    • The Floodは不規則な青いコラージュ片で表現される
    • Re-Birthは手で裂いたkraft paper片で構成される
  • その後、全体のプロセスは新たなPaint Bandsで再び始まる

1963年以降に変化した制作方式

  • The Mapは初期形態から現在に至るまで、Jerryとともに進化し続けてきた
  • 変化は3つの軸で明確である
    • パネル制作に使われる媒体が時間とともに変化した
    • 地図が大きくなるにつれ、指示カードデッキのようなメカニズムが制作を自動化し、Jerryの作者としての役割を変えた
    • レイヤーシステムが導入された
  • Era 1は1963年から1983年までである
    • 初期には薄いタイプ用紙を使っていたが、より厚いポスター用紙に変わった
    • Rapidographペン、インディアインク、ボールペン、鉛筆、"Copenhagen blue"と"apple green"の色鉛筆、水彩とガッシュを使った
    • 縮尺は1/4インチ = 200フィートだった
    • ゲストアーティストはいなかった
    • パネルは古いものが上になるよう時系列で積まれ、作業後は山の一番下へ移された
    • ログブックには人口、フットボールのスコア、地図言語、鉄道駅・空港エリア、地図の日付などが記録された
    • 展示はなく、すべての作業は単一のマスターパネルセット上で行われた
  • Era 2は20年の中断を経た2003年から現在までである
    • 「Principles」はカードデッキによって強制され、Jerryは驚きを求めている
    • リサイクル・再利用紙と、より拡張されたコラージュを使う
    • 再利用要素とより抽象的な要素が含まれ、コラージュの形はランダムに始まり、2013年ごろに1インチ正方形になった
    • アクリル絵具と新しい種類のペンを使う
    • 縮尺は変わらないが、より抽象的な構成のため重要性は低くなった
    • ゲストアーティストから送られたパネルは、使用するblankの山に追加される
    • パネルは座標ごとに積まれ、その順序で作業される
    • スプレッドシートには人口、販売や在庫などの事務情報、地図の日付などが記録される
    • フットボールのスコアや鉄道駅・空港エリアの記録はもはやない
    • カラープリンターでパネルの複製を作ることで、新しい世代を開始し、再利用要素を活用できるようになった
    • 展示は通常ミュージアムで行われ、当初はオリジナルのbase mapが使われたが、後にはより古い世代のみが使われる

1件のコメント

 
GN⁺ 5 시간 전
Hacker Newsの反応
  • Jerry’s Mapはこちらで見られる: https://marcmajcher.github.io/jerrysmap/

  • 数日前に People Make Games がこのテーマについて良い動画を公開していた
    https://youtu.be/Is8N7B9b0GQ

    • これを1時間も前に見たばかりだったのに、Hacker Newsを開いたらすぐ1位に上がっていて笑ってしまった
      ここ数時間か数日のあいだに、ほかの人たちもこれを見ていたらしい
    • 元記事はその動画から始まるのに、元記事のリンクを押す代わりに、そこにあった まったく同じリンク をわざわざ別に拾ってきたことになり、少し変な感じがする
  • 子どものころ、自分も似たようなことをしていた。ずっと控えめだったし紙1枚を超えたことはなかったけれど、湖や川のような 自然地形、高速道路や鉄道を作ってから、空いた場所に住宅区画を割り振って描いていた
    かなり瞑想的な作業で、またやってみてもいいなと思う

    • Cities: Skylines が好きかもしれない
  • Jerry’s Mapは知っているし、いつかスペインでも展示が開かれたらいいのにと思う。こういう アウトサイダー・アート が好きだ: https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art
    自分だけのルールで世界を作る人たちに惹かれる。https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Darger の本、https://en.wikipedia.org/wiki/Dwarf_Fortress、Cataclysm DDA、そして https://en.wikipedia.org/wiki/Nomic のような奇妙なゲームを思い出す

    • 今日、それもこの1時間以内に偶然 Henry Darger をまた思い出していたのが妙だ
      2004年のドキュメンタリー『In the Realms of the Unreal』を公開当時に映画館で観た。興味のある題材だから単なる偶然だとは分かっているが、それでも何か意味があるように思える
  • 「全体のプロセスは作家が作った特製デッキから引いたカードの指示で進む」という部分が気に入った
    このシステムは、本当に創造的な部分、つまり 地図タイルを作ること を手放さずに、創作プロセスを前へ進めてくれる

    • 多くの テーブルトップRPG で隠れ家やダンジョンを生成するやり方ととてもよく似ている
      いくつもの表とダイスロールで配置を作り、その後の表で各部屋に何が入るかのおおまかな手がかりを与える。すべての出目に100%縛られないまま創造力を温め、建設的な制約を与えてくれるので、とても満足感のあるルーチンだ。ぜひやってみることを強く勧める
  • うわあ。小学生のころ、自分の 空想世界の地図 をたくさん作っていた。高校ではそれを16x16のグリッド単位でコンピュータに移し、端がきちんと合うか必ず確認しなければならなかった
    そのあと Epson MX-80 ドットマトリクスプリンターで出力するコードを書いた。それを貼ったポスターボードはまだ地下室にあったが、たくさんの四角が剥がれ落ちかけていた。動く64x64バッファをコーディングしてからは、ずっと楽になった

  • 10年以上前、Vimeoのこの動画のおかげで Jerry’s Map を初めて知り、長く記憶に残っていた。プロジェクトが今も続いていてうれしい
    YouTubeがあらゆる動画の中心地になる前は、Vimeoでこういう小さなドキュメンタリーを見つける楽しさがあって、扱う題材も素晴らしいものが多かった
    https://vimeo.com/13596774

  • 昔は、TVや音楽のおすすめのようなデータセットを可視化するために 空想地図 を作る人たちがいた: https://www2.cs.arizona.edu/~kobourov/PROJECTS/maps.html
    面白い取り組みだったし、2026年の基準ならAIで地図を後処理してもっと良くできるかもしれない

    • https://mapofmetal.com/ は昔からお気に入りのひとつだった。メタルを聴かないのにそうだった
  • HNに投稿されたものの中で、いちばん ボルヘス的な 投稿だ

  • jerrysmap.comの最初の一文と画像だけ見て、一瞬 Jerry Garcia が作ったものだと本気で勘違いした