有名人のコスプレはやめよう

余暇活動についてのアドバイス

• あなたは有名人ではない。あなたがすることや作るものは、おそらくほとんど、あるいはまったく注目されないだろう。だから、存在しない観客のために最適化しようとせず、代わりにその活動を楽しめることに集中しよう。

工芸や芸術的な趣味に挑戦したいなら？

• 技術を身につけることに集中し、それがもたらす多様性を楽しもう。自分だけのスタイルを作る必要はない。誰も気にしない。

写真を撮りたくて、白黒写真がかっこいいと思うなら？

• いいね！ あなたの陰鬱な白黒写真をめぐるInstagramブランドを作る必要はない。たぶんあなたはそれに飽きて、別のタイプの写真を撮りたくなるだろうし、それは良いことだ。あなたはアンセル・アダムスではないし、あなたの「スタイル」がどこにあるかなんて誰も気にしない。

アプリやWebサイトを作りたいけれど、デザインの過程を楽しめないなら？

• それなら、見た目が悪くてもいい。誰が気にする？ デザインは観客のためのものであって、あなたのためではない。今は機能性のほうが重要だ。もしかしたらデザイナーが注目して、それを改善したいと思うかもしれない。でもそれまでは、あなたのひどいUIに誇りを持とう。

ブログを書くことは楽しくて癒やしになる

• 文法や編集はそうではない。あなたの考えに一貫性があるなら、書き間違いや自分を検閲しすぎることをあまり気にしないでいい。Grammarlyを使って初歩的なミスを直し、そのまま進もう。それは最終成果物というより、書く過程そのものに関することだ。

どんな活動でも最も深刻なのは？

• それでどうやってお金を稼げるかを空想することだ。それは間違ったものを最適化し、楽しさを奪う最速の方法だ。たぶんあなたはその活動をほとんどすぐにやめてしまうだろうから、金儲けの計画は仕事のために取っておこう。

結局のところ

• 楽しめるものを見つけて、ただ楽しいからそれをやろう。必要なら自分のための目標を立ててもいいが、決して「観客」のための目標を立ててはいけない。

GN⁺の意見

• 多くの人は、自分の好きな趣味をしながらも、それが有名になったり大きな注目を集めたりしないことへの不安から、始めることすらできない場合が多い。だがこの記事は、自分が楽しむ活動に集中し、それ自体に意味を見いだせと助言しており、前向きだ。
• 注目を集めたいという欲求自体が問題なのではないが、それが自分の好きな活動を始めたり続けたりする妨げになるなら問題になり得る。まずは自分が好きな活動そのものに没頭することが重要だ。
• ただし、趣味もある程度真剣に取り組めば、自然と自分なりのスタイルが生まれることもある。他人の視線を意識しなくても、自分なりのやり方を見つけていく過程は楽しいものになり得る。
• ブログ執筆についての助言も印象的だ。完璧な文章を書こうとするより、自分の考えを整理して表現する過程そのものを楽しむことが大切だ。ただ、読者を排除する必要はないようにも思える。率直な自分の話が、誰かの共感を呼ぶこともあるからだ。

[GN⁺]

Hacker Newsの意見

• 幼い頃に学んだ2つの聖書の節をもとに人生に向き合うという著者の視点がある。1つは「何をするにも心から、主に対してするようにしなさい」で、もう1つは「自分の仕事に熟達した人を見たことがあるか。その人は王の前に立ち、卑しい者の前には立たない」というもの。この2つの節は著者の心によく浮かび、仕事や趣味など人生のほぼあらゆる面での向き合い方の土台になっている。卓越性の追求は仕事と人生全般にわたるものだと感じている。
• 個人的な趣味を収益化しようとする人たちがいる。「日記を書き始めようかな」という考えが「日記を書くことについてのソートリーダーになるにはどうすればいいだろう？」に変わることで、すべてが台無しになる。自分もそういうことを何度もして後悔してきた。最近になってようやく、著者が伝えようとしている心構え、つまり自分が楽しんでいることを確かめて、ただやることを受け入れられるようになった。
• 著者は、何かを作るときに洗練されたものにしようとすることを、お金を稼ぐこと（名声）を期待するのと同じことだと示唆しているが、結局のところその等価性を理解できていない。しかしブログ記事で挙げられているのは、インターネットに公開される創作物（写真ブログ、プログラムの公開、Webサイト制作）であって、文字どおり観客のいない私的で非公開の趣味ではない。ほかの人により楽しんでもらうため、アクセシビリティ・使いやすさ・意味を高めるため、あるいは自分自身を反映するものだからこそ、より完成度高く作りたいと思う人もいる。
• 創作の喜びの多くは、自分が作ったものを他の人が楽しんでくれる過程から生まれる。また、他人のために作ることは、自分が弱い、あるいは経験の浅い領域を伸ばすのにもよい。たとえば、自分の作ったものが視覚障害者に好評を得るまで、アクセシビリティの面で不十分だった。
• アッシュの主なポイントは、外部からの承認や金銭的利益の可能性を気にしすぎず、趣味や創造的活動に没頭することだ。学び、自分のスキルを高める過程に喜びを見いだすこと、個人的な目標を立てること、他人と作品を共有することは成長に役立ちうるが、完璧主義や収益化の追求が活動そのものの楽しさを覆い隠さないようにすべきだ。結局のところ、楽しめるものを見つけ、それを楽しめるからこそやるべきなのだ。
• 金儲け vs 自己満足という二分法が創作行為に染み込んだのはいつなのか気になる。おそらく産業革命の頃だろう。また、「芸術は自己表現だ」という基本的な考え方も大きな役割を果たしていて、これは20世紀前半から中頃のものだ。ルネサンス期の創作者について読むと、こうした二分法はあまり見られない。ダ・ヴィンチは有償の肖像画プロジェクトを手がけ、無償の実験を行い、それを有償プロジェクトに役立てていた。19世紀末以前のほとんどの芸術形態では、「お金を稼ぐためにやる」「純粋に作りたいものを作るためにやる」という明示的な区別は奇異に映ったはずだ。解決策は、最終結果ではなく技術そのものに主に集中することかもしれない。
• このエッセイで最も重要な一文は、副題の「余暇活動に関する自分自身への助言」だ。私はまったく完璧主義者ではないが、買って着られるものを自分で作る楽しさは感じない。最悪の部類の人たちよりうまくやることを目標に趣味を持つほうがよい。
• 誰かに感銘を与えようとすると楽しさが失われる、という点には同意する。しかし、個人のスタイルや格好よく作ることが、必ずしも観客に感銘を与えるためとは限らない。過程そのものを楽しんでいるのかもしれない。
• 「余暇活動」をどう定義するかにかかっていて、人それぞれで多面的だ。純粋な楽しみとしてやる趣味もあれば、技術そのものが好きでやる趣味や、それによって得られるもののためにやる趣味もある。
• この考え方には共感する。気楽な趣味を持つことができない。趣味を持つと、測定・競争・社会的な側面を見つけてすぐに上位に食い込むが、結局は伸び悩んで思い悩むようになる。もう楽しくなくなる。誰かの心からの称賛さえ空虚に感じられる。何かにとても熟達しながらなお楽しみ続けられる人たち、現実的には平均的なレベルでも長く楽しめる人たちがうらやましい。お金を稼ぐことも同じだ。フィギュアを描いていて依頼を受けたことがあるが、ひどい経験で、できあがったものも気に入らなかった。依頼主は満足していたが、教訓を得た。二度とやらない。