グレイトフル・デッドのWall of Sound（2019）
(audioacademy.in)- Owsley "Bear" Stanleyは、グレイトフル・デッドのサウンド・エンジニアで、LSDトリップ中に着想を得て、技術工学上の巨大な偉業である"The Wall of Sound"を生み出し、これはライブサウンドとエンジニアリングに不可逆的な前向きの変化をもたらした
Owsley "Bear" Stanleyの紹介
- Owsley Stanleyはグレイトフル・デッドのサウンドに取り憑かれていたエンジニアで、このバンドは1960年代半ばのヒッピー時代にサンフランシスコ湾岸地域で結成され、熱狂的な支持者を数多く抱えていた
- 工学部を中退した彼は、1965年にKen Keseyの悪名高い' acid test 'パーティーでグレイトフル・デッドと出会って友人となり、バンドのサウンドマンとして働き始め、LSD製造の収益でバンドに資金を提供した
- 幻覚体験をきっかけにグレイトフル・デッドのサウンドに執着するようになり、バンドと長く活動を共にしながら、聴覚的な完璧さを追い求める終わりのない道を歩み始めた
The Wall of Soundの開発
- 1969年の会議で彼らの技術的課題への解決策を模索していた際、OwsleyはPAをバンドの背後に配置することを提案し、この発想はコンサートサウンドに対するオーディオ・エンジニアの考え方を変えた
- これは、観客とバンドが、遅延や混乱した残響、衝突する周波数、最小限のフィードバックを除いて、同じものを聴けることを意味していた
- やがてBearは自身の最も野心的な設計に着手し、グレイトフル・デッドのサウンドチームとAlembic社が協力して、伝説的なWall of Soundを作り上げた
The Wall of Soundシステム
- この巨大な構造物は600台を超える高品質スピーカーで構成され、バンドの演奏中は彼らの背後に設置されていた
- 6つの独立したサウンドシステムによって11の独立チャンネルを分離でき、各スピーカーが一度に1つの楽器または声だけを伝えることで、相互変調歪みのない明瞭なオーディオを実現した
- Wall of Soundはそれ自体がモニタリングシステムとして機能し、当時サウンド・エンジニアたちが直面していた多くの技術的問題を解決した
- 完成したWall of Soundは1974年にデビューしたが、初期にはスピーカーと歌手の背面ボーカルマイクの間のフィードバック問題や、システムを物理的に設置する巨大な作業などの課題があった
The Wall of Soundの遺産
- Wall of Soundの一部は保管・再使用・再利用されて今後のツアーに使われ、別の一部は売却されたが、グレイトフル・デッドの友人であるHot TunaとJefferson Starshipがこの最高級機材をすぐに購入したという
- 現代の技術進歩によりWall of Soundよりはるかに強力で軽量なものが実現しているが、実験的で制約のないエンジニアリングという観点では、Wall of Soundはいまなお比類がない
GN⁺の意見
- Wall of Soundシステムは、当時のライブ公演サウンド技術の限界を克服しようとした試みだった。今日では、はるかに軽く強力な機材が開発されているが、その実験精神と挑戦意識は今なお尊敬に値する
- ただし、Wall of Soundは物理的な規模とコストの問題から、持続可能なモデルではなかったように見える。イノベーションには時として失敗のリスクも伴う
- サウンドに対するOwsleyの情熱とグレイトフル・デッドとの協業は、今日のライブ公演サウンド技術発展の土台になったと考えられる。アーティストとエンジニアの創造的な協業が新技術開発に重要な役割を果たした好例だと言える
- ただし、LSDなど薬物問題によるOwsleyの悪評は残念な点でもある。サウンドへの情熱を薬物ではない別のインスピレーション源へ昇華できていたらどうだっただろうかという惜しさがある
1件のコメント
Hacker News のコメント
記事で抜けている興味深い点は、フィードバックを避けた方法。ボーカル用マイクを各位置に2本ずつ置き、片方は位相を反転させたうえで、歌手には片方のマイクだけに向かって歌わせ、両方をそのチャンネルのアンプ経由でスピーカーへ送っていた。
この構成では2本のマイクの差分だけが増幅されるため、両方に共通して入る信号、つまりスピーカーから出た音は打ち消され、差分信号である声だけが通る。完璧ではなかったが、耳をつんざくフィードバックよりはずっとましだったという。
Wall of Sound が良く聞こえた理由は、各スピーカーが単一の音源だけを再生していたからで、上記のマイク構成はそれを可能にする仕組みだった。
Wall of Sound は現代のライブ音響システムの設計と運用の基礎をかなり築いたが、実際には金食い虫の白い象に近く、多くのアイデアは捨てられた。ツアーに積んで回るにはまったく非現実的で赤字になり、残った技術的遺産は、位相のそろったリニアアレイを使う程度だった。
そもそもの目標だった、ステージから遠い場所まで位相が合い、打ち消されない信号を送ることも、今ではディレイラインを入れて補助スピーカーアレイをメインと正確に同期させれば、ほぼプラグアンドプレイのレベルだ。現代のライブ音響システムは、短いホワイトノイズを流して応答を聞くだけで全体を自動補正できる。
おそらく距離のためだろう。減衰は音源までの距離によって変わるので、近い音源ほど2本のマイク間の音量差が大きくなるはずだ。
今日のほとんどのコンサートでも「Wall of Sound」の遺産の一部を見ることができる。それが垂直リニアアレイ・スピーカーだ。
https://www.soundonsound.com/techniques/line-arrays-explained
Wall of Sound に接続された各演奏者は、たいてい自分専用の垂直 1xN ドライバースタックを持っていた。
ドライバーを3基垂直に並べると、水平配列より歪みが少ない。水平配列では、配列のど真ん中にいない聴衆にコムフィルタリングが生じる。もちろん、聴衆が宇宙空間にランダムに浮かんでいるのではなく、水平方向に広がっているという前提だ。
現代の家庭用スピーカーも、ある程度この哲学に従っている。前面にドライバーを適当に散らした70年代式の大きな「猿の棺桶」スピーカー[1]とは違い、現代のトールボーイスピーカーは、中心が垂直線上にそろった2基以上のドライバーを垂直配列にしている[2]。
[1] https://www.reddit.com/r/BudgetAudiophile/comments/yburht/attic_find_thoughts/
[2] https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/revel-f328be-speaker-review.17443/
Dead の公演の合法的な無料録音を聴きたいなら、https://relisten.net/grateful-dead に行くか、iOS 用の Relisten アプリをインストールすればよい。すべてファンが支援していて、オープンソースだ。
The Deadは録音を許可しただけでなく、奨励していた。私が行った公演では、観客の真ん中、サウンドボードの近くにいつも小さなマイクの森が立っていた
https://en.wikipedia.org/wiki/Taper_(concert)
動物行動学を読みすぎた副作用は、「Bill Graham Presents」を思い浮かべるたびにヒヒの行動まで一緒に思い出してしまうことだ
GD、とりわけJerry GarciaとJohn Perry Barlowは、音楽の「知的財産」モデルを避けただけでなく、彼らの思想的影響は、今日われわれが基本的なインターネット技術や方法論と見なしているものの多くにつながっている
初期の分散型暗号経済学、個人間ファイル共有、Electronic Frontier Foundationの設立は、Deadhead、ミュージシャン、テーパーたちがThe WELLというインターネットサービス上で、さまざまな組み合わせで生み出した潮流だった
Green Pill Podcastに、ブロックチェーン技術のブルーグラス的ルーツを扱ったエピソードがあり、ゲスト出演して自分の曲を数曲と、GDも演奏していた伝統曲を演奏できたのは光栄だった: https://www.youtube.com/watch?v=Y3s9Fu4yu7o&t=2898s
Rat Sound/RHCP/Bassnectarなどで知られるDave Ratは、現代の機材でWall of Soundのアイデアをかなり興味深く解釈している
核心は、スピーカーは多声再生が苦手なので、できるだけそれを避ければ、人の耳により自然に聞こえる音を、より広い範囲に出せるということだ。避ける方法は、より多くのスピーカー、より多くのスタックやアレイなどを使うこと。現代のスピーカーアレイは昔よりはるかに優れており、現代のスピーカー処理が数多くの問題を補正するため、楽器ごとに必ず1つのアレイが必要というわけではない
https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/kef_r5_meta/
https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/sony_sscs3_tower/
さらに見る: https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/
彼の発言のことを言っているなら、「より多くのスピーカー」ではなくより多くの垂直アレイと見るのが正しいと思う。少し揚げ足取りのように聞こえるかもしれないが、単にスピーカーを追加すれば音が良くなると思っている人がいる一方で、実際にはまったくそうでない場合が多い。一般にスピーカーを水平方向に複数並べると、ホームシアターのMTMセンターチャンネルも含めてコムフィルタリングが生じる
すでに知っているだろうが、他の人のためにはっきりさせておく。彼がこのテーマについて他の場所に書いたものがあるなら、もっと読んでみたい
この別の「Wall of Sound」と混同してはいけない: https://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound
Phil Spectorは頭のおかしい殺人者だったが、音楽的天才でもあった
記事自体は興味深いが、長すぎるし、反復が多く、回りくどい
なぜどのブログも小説を書こうとするのだろう。情報を点滴みたいにそのまま静脈に流し込んでほしい
でもそうすると広告700個を入れる場所がなくなるのだろう
以前コンサートで音響技術者と話したことがあるが、演奏者の前方に増幅機材を置き始めたのは、おおむね60年代後半からだと言っていた。それ以前はミュージシャンが増幅機材の数メートル前に立っていて、ばかげたデシベルにさらされていたという。事実として受け取らないでほしいが、この図を見ると、その話は正しかったように思える
ズボンが風でばたつかないなら、音量を上げるべきだ
少し違った、より技術的な視点に興味があるなら、最近亡くなった Robert Heil について調べてみるとよい[0]
この話[1]は興味深かったし、同じアマチュア無線家仲間の Joe Walsh をはじめ、多くの人たちと仕事をした話を聞かせてくれるインタビュー[2]もとてもよかった。彼は実に中西部的な謙虚さを持っていた
[0] https://news.ycombinator.com/item?id=39573756
[1] https://web.archive.org/web/20111005221916/http://www.performing-musician.com/pm/dec08/articles/bobheil.htm?print=yes#top
[2] http://www.famousinterview.ca/interviews/bob_heil.htm
Bose は、一般的なマイクの後ろに置いても問題なく動作する ラインアレイスピーカー を販売している。このとき発生するオーディオループは、フィードバック防止 DSP で打ち消す。演奏者1人につきスピーカー1台という構成でも使える
不思議なのは、Bose がこのことをほとんど語らない点だ。対象製品には、スピーカーがマイクの後ろにある図だけがあり、テキストはまったくない。この話の教訓は、マーケティングはエンジニアリングよりもさらに奇妙だ、ということのように思える