2 ポイント 投稿者 GN⁺ 2025-05-20 | 1件のコメント | WhatsAppで共有
  • 1862年の日本使節団によるヨーロッパ訪問は、240年にわたる孤立後の最初の接触に近く、日本が外の世界へしぶしぶ開かれつつあった転換期と重なっていた
  • 約40人規模の使節団の多くは サムライ で、技術や文化の経験が限られた状態で、豊かで強力な社会を学ぶ任務を担っていた
  • 訪問のもう一つの目的は、1854年の アメリカ軍艦 到着以降に強まった日本開国への圧力を遅らせることにあった
  • ヨーロッパで目にした産業時代の発明品は衝撃的で、フランスではメッセージが数分で大陸を横断する 電信 にとりわけ感嘆した
  • その後のNadarの写真スタジオ訪問は、新しい技術を直接体験する場となり、若い男性たちの大きな集団が 写真に記録 された

1862年の日本使節団によるヨーロッパ訪問

  • 日本の旅行者たちは1862年、240年ぶりに初めてヨーロッパ に到着した
  • 長く世界から孤立していた日本は、当時、外の世界にしぶしぶ門戸を開きつつあった
  • 使節団は約40人規模で、多くの構成員が サムライ だった
  • 彼らの役割は二つに分かれていた
    • 世界で最も豊かで強力な社会について学ぶこと
    • 1854年のアメリカ軍艦到着以降に始まった日本の強制的な開国を遅らせること

産業技術とNadarの写真スタジオ

  • ヨーロッパで使節団は、産業時代の発明品に触れて大いに驚いた
  • フランス訪問中には 電信 が特に印象的だった
    • メッセージが数分で大陸を横断できることに感嘆した
  • その後、ヨーロッパのもう一つの新技術である 写真 を体験するため、Nadarのスタジオを訪れた
  • 著名な写真家Nadarは、若い男性たちの大きな集団を写真に収めた

1件のコメント

 
GN⁺ 2025-05-20
Hacker News のコメント
  • 1900年代の世界各地を映した関連動画シリーズ: https://www.youtube.com/watch?v=2-UhDuKZ2OQ
    場所そのもの以外にも見どころが多い。最も目を引くのは、世界的な衣料の大規模な商業化と、それに伴う計画的陳腐化が起こる前だという点で、その変化の結果はかなり否定的に見える
    目立ちにくいが興味深いのは、人々が同時に非常に厳粛な表情をしていて、作り笑いや視線をそらす様子がほとんどない点。見慣れないものや人を、ためらいなくただじっと見つめていた
    とはいえ、その厳粛さは、40代の男性2人がカメラの前で楽しそうにけんかのふりをし、尻もちをつき、まるで学生のようにふざける場面で破られることもある。今ではずっと珍しい光景だ

    • 作り笑いや視線を隠すことは、少なくとも自分にはいつも北米式の文化に見えていた
      スイスにはむしろその反対で、悪名高い Swiss stare がある :-)
      https://www.newlyswissed.com/about-the-swiss-stare/
    • アジアの故郷では、今でも写真の表情は厳粛なほうだ。ところがアメリカに移住すると、みんな写真で笑い始める
      両親は、現実でもアメリカ人のほうが故郷の人々よりよく笑うことに気づき、その理由を生活の厳しさの違いだと考えていた。故郷では多くの人の生活が大変で、笑顔になるのが難しく、時には作り笑いすらつらい
      生活がかなり悪くなくても、写真で特に歯を見せて大きく笑うと目立って、からかわれることがある。一方アメリカでは相対的に生活が楽で人々がより幸せなので笑いやすく、不幸な人でも周囲に合わせるには少なくとも作り笑いはするようになる
      古い写真にもこの説明は当てはまると思う。当時の生活はもっと厳しく、人々は自分にとって自然な振る舞いをしていただけなのだ
    • 今では子どもの頃から、撮影されたり写真を撮られたりする人は「どう振る舞うべきか」というメディア訓練を受けているようなものだ
      望む印象と少し合わなければ、カメラのAIセルフィーモードが顔を引き締めて補正してくれることもある
    • 昔の写真では露光時間が長く、おそらく1分近く完全にじっとしていなければならなかった、という説明が気に入っている
      それほど長く自然な笑顔を保つのは難しい
    • 厳粛な表情の話は『荒野はつらいよ 〜アリゾナより愛をこめて〜』でパロディとして扱われている:
      https://www.youtube.com/watch?v=8SslNMLO0tw&t=20s
  • 「画家は自然に肖像写真を撮りに Nadar のスタジオを訪れ、その写真は鋭い知性を持つ芸術家を捉えた」といった表現は、多くの場合事実かもしれないが、外見から知性を推し量ることには何か根本的に居心地の悪さがあると思ってしまう
    短い対面だけでも十分危ういのに、写真1枚となると。写真が人についてより多くを語ってくれると考えるのは詩的だが、実際にはそうではないかもしれない

    • こういう話を聞くのは妙な感じがする。誰かを外見で判断すべきだと思うからではなく、そうしてはいけないというのはすでに一般的な信念だと思っていたからだ
      少なくとも公の場でそう言えば社会的な失言と受け止められ、実際の社会がそうした偏見の下で回っているのが明らかでも、人々は自分がその徳目を守っているふりはしようとしていた
      アメリカのミレニアル世代として育つ中で、外見で人を判断するなという公共広告をよく見たし、子ども番組だけでなく大衆映画でも繰り返される教訓だった。「表紙だけで本を判断するな」「みにくいアヒルの子」といったものだ
      もう変わったのだろうか。少なくとも、そうした徳目を装うことさえ、もはや社会的タブーではないのだろうか
    • その人が知的で、写真を見ただけでそれが分かるという意味というより、写真が被写体を知的に見えるように構成したという話に近いと思う
      被写体よりも写真家の芸術性に対する評価だ
    • もう少し気持ち悪さの少ない解釈としては、Manet が知的だったことを私たちはすでに知っていて、その肖像写真がその点をうまく捉えた、ということかもしれない
      料理写真だけを見て味を判断することはできないが、実際においしい料理をおいしそうに撮った写真は、そのおいしさを捉えたと言える
      個人的には、それ自体が気持ち悪いとは思わない。IQと写真で学習したニューラルネットワークなら、写真の中から知性に関連する信頼できるシグナルを見つけられるだろうと、かなり確信している
      知性の外見を隠すように進化した種も想像できるが、人間では自然選択がむしろそうしたシグナルを表に出そうとした可能性のほうが高そうに見える
    • オーストラリア人が気にするかもしれないので付け加えると、grody/groady はだいたい「grotty」のより汎用性の低い版だ。grotty には名詞のように “what a grot!” とも使える利点がある
    • この予測はそれほど精密ではなくても、ランダムよりはましだと思う。ただし、より強いデータが得られた後も視覚的な外見に頼り続けるなら、その時は誤りだ
  • 「Leopold が後に私利私欲のためにコンゴの人々に甚大な苦痛を与えることになる性格が、生気のない野心的な目に表れているように見える。Nadar の多くの被写体の目に見られる人間性の火花が、ここにはない」という解釈は、もしかすると私たちがその人物についてすでに知っている事実によって後知恵が混じっているのかもしれない

    • その通り。だから原文にもその手がかりが付いている。誰もがそこに明らかなバイアスがあることを分かっている
  • 1人の写真を通して19世紀フランスを巡る魅惑的な旅のようだ
    今日のAI強化スタートアップの記事を読むより、はるかに引き込まれた

    • 人間が描いた絵がAIより意味の面でより「豊か」だという効果を、実際に定量化できるのか気になる。だが、ひとまずそれを解読したら、次の段階はその上にまたAIを載せることになりそうだ
  • HN の投稿の大半はプログラミングの方法、特に新しいツールやアイデアに焦点が当たっている。
    しかし今ではツールが非常に優秀になり、競争も激しくなったため、本当の問いはどうプログラミングするかではなく、何をプログラミングするかになっている。
    そのためには、ユーザーの目で物事を見て、ユーザーにとって何に価値があるのかを見抜けなければならない。
    この記事は、Nadar が被写体をどう見ていたのか、被写体たちが世界をどう見ていたのかを想像している。時代が違うだけでなく、現在の私たちが知る限り、多くの被写体は歴史に関わった人々でもある。
    私にとって、これはプロダクト設計の本質だ。他人の目を通して別の世界を想像し、実際に違いを生み出す方法を理解することなのだ。
    プロダクトはたいてい現在の市場規模に焦点を当てるが、投資はライフサイクル全体を反映する。歴史的視点の本当の力は、新しいプロダクトに力を与えるものが文脈の中にある潜在価値であり、技術が広く普及したときにその価値が時間とともにどれほど大きくなり得るかを理解するところにある。
    ここで写真は、影響力という点で侍の刀をはるかに超えている。画像や歴史だけでなく、科学・医学などにおいて光を記録する力を示した事例だからだ。
    この記事が、誰かに次の写真のような発明を生み出すきっかけになることを願っている。

    • プロダクトを作るのに必要な能力と、組織に就職するのに必要な能力は異なり得る、というのが核心的な問題だ。
      だから、何をプログラミングすべきかがさらに曖昧になる。
    • 「ツールが良くなり競争が激しくなったので、今や問題はどう作るかではなく何をプログラミングするかであり、そのためにはユーザーの目で価値を見なければならない」というのは、昔からそうだった。悪名高い HN の Dropbox 投稿がその例だ。
  • 文化によってボディランゲージや表情がどれほど違うのかは興味深い。
    ある社会は開放的で表現豊かなやり取りを重視し、別の社会は控えめ、あるいは中立的な表情を好む。旅をしていると、単なるうなずきやかすかな笑みでさえ、地域によってまったく別の意味になり得ることを見てきた。
    アイコンタクトや表情をめぐるこうした文化的規範は、個人主義対集団主義のようなより深い社会構造や、地域ごとの生活のペースに根ざしているのだろうか。
    こうした小さく、しばしば見過ごされる身振りは、はるかに大きな文化的態度を反映しているのだろうか。

  • 文章、とくに写真は楽しめたが、恥ずかしながら “cannot even look” が正確に何を意味するのか、まだうまく解釈できていない。その意味が理解できないなら、まさに私がそういう人間ということなのだろうか?

    • 一部の人は、見ようと試みることすら考えない、という意味だと解釈した。自分が何かを見落としていることにさえ気づいていない人たちだ。
      ただ、他の人たちは違う解釈をしているようなので、私に何が分かるというのか。単なるプログラマーにすぎない。
    • 「まぬけ」でも写真を1枚撮ることはできるが、誰もが写真芸術をできるわけではない、という意味に近い。
  • 正確に説明するのは難しいが、これらの写真の一枚一枚は、現代のカラー写真よりも、その人物についてはるかに多くのものを捉えているように感じる。

    • 肖像画は、芸術家が一人の人物を見つめ続け、適切な瞬間に適切な要素を捉える長時間露光写真のようなものだ。
    • 当時の写真はより高価で珍しく、主に専門家が撮っていた。平均的には、今日よくある写真より見ていて魅力的なのは自然なことだ。
      それでも、優れた現代のカラー写真もたくさんある。
  • 米国のパスポート写真には、最近になって笑ってはいけないという要件が加わった。
    写真店が強制的に適用した新しい写真と、笑っている以前の写真を比べてみた。こうした要件は他の場所ではもっと昔からあった。香港や中国のビザも、数十年前から無表情の写真を要求していた。
    だから流れは両方向に動いているようだ。

  • “[Photography] is a marvelous discovery, a science that has attracted the greatest intellects, an art that excites the most astute minds -- and one that can be practiced by any imbecile.”
    この引用が好きだ。

    • ソフトウェア工学にも当てはまる。