- 1862年、日本使節団がヨーロッパを初めて訪れ、文明と技術に衝撃を受けた
- Nadarの写真館には、多くの文化界の偉人たちの肖像写真が残されている
- Baudelaire, Manet, Dumas, Victor Hugo, Sarah Bernhardt など、多様な人物たちの人間性を写真に収めた
- Nadarは写真芸術と人間性の捕捉の重要性を強調した
- 写真について「見て見抜ける人と、そもそも見つめることすらできない人がいる」という意味深い言葉を残した
日本使節団のヨーロッパ訪問と最初の体験
- 1862年、240年ぶりに日本使節団がヨーロッパに入った
- 長いあいだ世界から孤立していた日本は、アメリカ艦隊の来航後、やむを得ず対外開放を始めた
- 40人の使節のうちかなりの数が侍であり、彼らの使命は海外文明を学び、自国の強制的な開国の速度を調整することだった
- ヨーロッパで、当時の日本とは次元の異なる産業革命期の技術を目の当たりにした
- とくにフランスでは電信技術に大きな衝撃を受け、文字メッセージが数分で大陸を越える様子を強く印象づけられた
Nadarの写真館と日本使節団
- フランスを訪れた日本の使節たちは、有名写真家Nadarのスタジオを訪ねた
- Nadarは彼らをカメラに記録した
- 写真館で当時の最新機材を使って肖像写真を撮影し、この体験は使節たちに特別な意味を残した
- パリを訪れた著名人として肖像撮影が行われたのである
- Nadarの手によって、人物の特別さが捉えられた
モダニティとCharles Baudelaire
- Charles Baudelaireは、19世紀半ばの異質な時代感覚を「モダニティ」と規定した
- 彼の詩はしばしば社会的論争を呼び、禁書になることもあった
- Baudelaireは健康悪化や中毒、貧困に苦しむ時期にNadarの写真館を訪れた
- Nadarは、簡素な背景の中で人物の性格と内面を捉えるスタイルでBaudelaireの肖像を撮影した
- そのまなざしからは率直な眼差しが浮かび上がる
芸術界の人物たちとの縁
- Nadarは当代最高の芸術家たち、Edouard Manet, Alexander Dumas, George Sand, Victor Hugo らを撮影した
- ManetはNadarと親しく、自身の友人をモデルにした絵を描いて献呈した
- DumasはNadarの幼少期の憧れであり、写真には陽気な姿で現れる
- George SandはNadarの長年の友人で、何度も撮影された
- Victor Hugoの肖像は、老年期から臨終直前に至るまで残されている
後年の人物たちとNadarの写真術
- Franz Lisztをはじめ、ほかの文化界の著名人たちもNadarによって記録された
- 晩年のLisztの目には、なお生気が宿っている
- Nadarは、新進スターだったSarah Bernhardtの驚くべきカリスマ性に惹かれ、再び写真館に戻って彼女のイメージを繰り返し収めた
- Bernhardtは結婚外で子どもを持つなど、社会的にも型破りな人生を送った
権力者と思索家の捕捉
- Nadarはベルギー国王Leopold IIも撮影していた
- 写真からは人間性の違いを読み取れるように感じられる
- Proudhonのような社会主義者でありアナキストでもある人物も記録した
写真の本質についてのNadarの考え
- Nadarは、写真は偉大な発見であると同時に誰にでもできるものだが、本当に意味のあるイメージを見いだすには特別な才能が必要だと評価した
- Nadarの肖像は、2世紀前の人々の個性と人間性を現代の私たちにも伝えてくれる
- 彼は、自分がその中でも卓越した才能を持つ者であることを自ら理解していた
- 最後にNadarは、「写真において、そしてあらゆることにおいて、見て見抜ける人と、そもそも見つめることすらできない人がいる」 という言葉を残した
1件のコメント
Hacker Newsの意見
1900年代の世界各地を映した関連動画シリーズのおすすめ情報を紹介
製品やファッションの大量商業化や計画的陳腐化が始まる前の姿を見られる面白さを強調
写真の中の人々の表情は、作り笑いや視線をそらすものではなく、硬く真剣そうに見える一方、ときおりいたずらっぽい場面も見つかる
今では見かけにくい、40代男性たちがふざけて遊ぶ明るい光景を紹介
作り笑いや視線をそらす態度は北米特有の文化的特徴ではないかという考え
スイスには "Swiss stare" と呼ばれる、正面からじっと見つめる独特のふるまいがある
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アジアでは家族写真でも今なお厳しい表情を保つが、アメリカへ移民した後は全員が写真で笑顔を見せ始めたという体験
両親の考えに共感
アメリカでは比較的生活が楽で、人々もより幸せそうに見えるため、自然と笑顔になる社会的雰囲気がある
母国では笑顔が多いと目立ってしまい、からかわれる文化があるので笑わない
アメリカでは、作り笑いであっても社会に適応するために浮かべることさえあるという意見
昔の写真でも生活の苦しさが表情に表れており、それが自然なことだという考え
今では子どもの頃から写真や動画の撮影に慣れていて、カメラの前で期待される「模範的な表情」を練習する社会になっている
カメラのAIセルフィーモードが表情を自動補正してくれる時代だと言及
昔は写真の露光時間が長く、人が1分近く表情を保たなければならなかった状況を説明
自然な笑顔を長く維持するのは本当に難しいという解釈を提示
映画 "A Million Ways to Die in the West" のパロディ場面を例に、厳しい表情がパロディ化される様子を共有
写真のある人物の目つきから後のコンゴでの蛮行を予見できるという原文の解説について、
現在私たちがその人物について知っている事実によって認識が変わった結果かもしれないという意見
有名画家の写真から知的な印象を受けるという評価を引きつつ、
外見だけで知能を判断するのは根本的に誤りだという考え
短い出会いや一枚の写真だけで人の内面を把握しようとする試みに懐疑的な見方を共有
写真が一人の人物について多くを語るというロマンチックな信念への批判的見解を示す
「見た目で他人を判断してはいけない」という教訓はアメリカでは大衆的に広く浸透しており、
成長する過程でよく目にする公益広告やTV、映画などでこうした内容が繰り返し扱われていたという経験
社会的美徳に関する最低限の偽善だけでも守ろうとする空気があったが、
最近はこうした見方が変わったのか気になるという声
写真が人をより賢そうに見せるよう演出された事例もある点に注目
芸術的演出についての評価であることを強調
Manet は実際に知的な人物だったので、その本質を写真がうまく捉えたのであれば問題ないという意見
料理の写真も実物同様においしそうに見えれば、よく撮れていると評価される
むしろ人間の顔にはある程度知性が現れうるし、ニューラルネットワークが訓練されればその信号を見つけられるかもしれないという興味深い意見
人間はむしろ知性を隠すより示す方向に進化してきたという説明
groady/grody と grotty の意味を説明
grotty はオーストラリアなどでは名詞としても使われることがあると情報を補足
印象による予測は完璧ではなくても、ランダムよりはましだという個人的見解
もっと強力なデータがあるなら外見に頼るべきではないという教訓
HN にはふつう新しいツールやプログラミングを扱う投稿が多いが、
今ではツールや方法ではなく「何を」プログラミングするかを決めることのほうが重要になっている
その答えは、ユーザーの観点から価値や世界を見る能力だと考える
Nadar の写真を見て、彼が対象をどう見ていたか、そして歴史の一場面を残した人物たちをどう見ていたかという視点に注目
プロダクトデザインは他者の視点から別の世界を想像することであり、
時間の流れの中で技術と文脈の潜在力が製品にどれほど大きな影響を与えるかを示している
写真という発明はサムライの刀よりも長く人間社会に影響を与え、
科学、医学などさまざまな分野に光を記録する強力な力をもたらしたという感嘆
この文章が誰かに次の「写真」を残す動機となることを願う励まし
「何を作るのか」という問いは昔から重要で、その代表例として Dropbox の事例があるという意見
プロダクトを作るために必要な技術と、会社に就職するための能力が異なるため、
実際に何を作るべきかを決めるうえでかえって混乱を招くという指摘
ある男性による19世紀フランス写真の旅が本当に興味深く、
最新のAIスタートアップ記事よりもはるかに強い印象を受けたという告白
次の段階として、AIが人間の芸術の上に重ねられていく可能性を提起
文化ごとに身ぶりや表情がどれほど異なるかについての観察
ある社会は開放的で表現豊かだが、別の社会はより抑制的で中立的であることを世界旅行で直接経験
うなずきや小さな笑みでさえ社会ごとに意味が異なり、
表情や視線の規範が集団主義／個人主義や生活のテンポのような、より深い社会構造に由来するのか気になる
些細な行動が大きな文化的態度を反映しうるのかという問い
記事と写真をとても興味深く読み味わったが、
"cannot even look" という表現の意味がよく分からず気になる
自分がそれを理解できない側の人間なのかという自嘲まじりの問い
"see" しようとさえしない人、自分が何を見逃しているのかすら知らない人、という意味だと解釈
さまざまな解釈がありうることを認めつつ、自分はただのプログラマーだと謙遜
誰でも写真は撮れるが、本当の写真家は別の存在だという本質的な意図が込められているという解釈
アメリカのパスポート写真では笑顔を見せないことが最近は必須になり、
香港や中国のビザ写真ではずっと以前から笑顔禁止だったという情報
笑顔／厳しい表情の規定も、時代と地域をまたぐ規制の一例
19世紀の人物写真は現代のカラーフォトよりも人物の本質をよく捉えている気がするという感想
当時の写真ははるかに高価で珍しく、プロの写真家が撮っていたため、平均してより魅力的だというもっともな説明
もちろん現代にも素晴らしいカラーフォトは数多く存在するという意見
肖像写真家とは、一人の人物を長く観察して決定的瞬間を捉える、長時間露光写真のようなものだという考え
「[写真術]は偉大な知性を引きつける科学であり、機敏な精神を刺激する芸術であり、愚か者にもできる分野だ」という文句を紹介し感嘆