ウォーリー（2018）のタイポグラフィ
(typesetinthefuture.com)- WALL·E は、ゴミに覆われた地球と宇宙船 Axiom を行き来しながら、ロゴ・書体・看板・HUD・建築的引用によって 消費主義的ディストピア と1960年代の宇宙開発競争風の楽観主義を構築している
- 主人公名の中点はハイフンでもビュレットでもなく interpunct であり、「Waste Allocation Load Lifter · Earth Class」の区切り記号として使われ、前面銘板の書体は Dan Zadorozny の Gunship である
- Buy n Large は Costco を連想させる書体と配色を使い、「DRINK NOW」「CONSUME」「100% Reused Food」といった広告や高額紙幣によって、過剰消費と超インフレを視覚化している
- Axiom のロボット・HUD・建築は、Westworld、The Terminator、RoboCop、2001: A Space Odyssey、Disneyland Tomorrowland、EPCOT、Las Vegas、Santiago Calatrava 的なアーチ構造など、既存のSFと未来主義イメージを取り込んでいる
- 映画は、親しみのある 未来イメージの慣習 によって、少ないセリフとテキストだけで動機や空間構造を伝え、古びた地球の技術と輝く自動化環境との対比の中で、楽観的な宇宙開拓の感覚を呼び戻している
WALL·E の名前とロボットの書体
- 主人公の名前は
WALL-EでもWALL•EでもなくWALL·Eである- 中点は縦の中央に置かれる interpunct で、ラテン語や古代ギリシャ語で単語の区切りに使われ、日本語でも肩書きや名前などを区切るのに使われる
- 映画の中で
WALL·Eは「Waste Allocation Load Lifter · Earth Class」の略なので、区切り記号として適している
- WALL·E 前面銘板の太く幅広い書体は、Dan Zadorozny が制作した Gunship である
- Zadorozny の Iconian Fonts ウェブサイトには600を超える無料の手作り書体があり、多くのSF映画・TV・書籍デザインに活用されている
- Gunship は地球と Axiom の両方で、ロボット用の壁やドアのタイポグラフィにも登場する
- 大文字・小文字の変形は切り欠きや曲線の向きが異なり、ロボット標識のデザインに柔軟性を与える
- 厳密に言えば、Gunship 基準の大文字小文字の組み合わせでは主人公名は
waLL·eに近く、映画の interpunct も Gunship の標準記号とは異なるカスタマイズ形状である
- WALL·E のプロモーションポスター「Working to dig you out!」には Handel Gothic が使われている
- Handel Gothic は Donald J. Handel が1965年に設計したもので、未来主義デザインを代表する書体のひとつとして定着した
- 映画後半では「handle」の上に Handel Gothic の曲線的な E が現れる場面があり、タイポグラフィのジョークのように読める
- この書体は EPCOT Center のロゴ、Star Trek: Deep Space Nine、Star Trek: Voyager、Close Encounters of the Third Kind にも使われている
Buy n Large と消費主義的ディストピア
- 映画序盤の電子広告板は、Buy n Large が支配した地球の消費文化を示している
- 広告文句は「DRINK NOW」「HUNGRY NOW」「RUN NOW」「CONSUME」のように、即時消費 を繰り返し要求する
- 「100% Reused Food」「Regurgi-Shake: Twice the Flavor」のように、消費体験を再び消費させる看板も登場する
- Buy n Large は、フローズンヨーグルト会社 Buy Yogurt と、大きい体格向けスーツ会社 Large Industries の合併によって生まれ、その後は世界中のあらゆる企業と政府を所有するようになった
- Buy n Large のロゴは、Futura Extra Bold Oblique を大きく傾けたカスタマイズ形である
- WALL·E が通り過ぎる「BUY N LARGE BANK」のロゴにある大文字 G は、この書体の特徴をよく示している
- 赤と青の配色と同じ書体の組み合わせは、実在する Costco Wholesale Corporation のロゴと同じである
- 打ち捨てられた都市の地面には、Buy n Large の紙幣が散らばっている
- 一部の紙幣には隅に
10 6があり、「ten million dollars」と表記されている - 別の紙幣は
99 6のように見え、6つのゼロが付く状況でも Buy n Large の店舗が$9.99式の価格設定慣行を維持していたことを示唆している - Axiom が2105年に地球を離れたという設定は、それ以前の過剰消費期に極端な 超インフレ があったことを示唆する
- 比較例として、ジンバブエ・ドルは2008年11月に月間インフレ率79,600,000,000%に達し、100兆ドル紙幣が発行された
- 一部の紙幣には隅に
- WALL·E が通り過ぎる BnL Transit モノレールは、かつて未来を楽観視していた都市イメージを残している
- モノレールは、1825年にイギリスの Cheshunt に登場した最初の旅客用モノレール、1901年に運行を始めたドイツの Wuppertal Schwebebahn、1959年の Disneyland-ALWEG Monorail System へとつながる未来交通の象徴である
- 都市の曲線的な建物は、1962年の Seattle World’s Fair のために建てられた Space Needle に似ており、Seattle Center Monorail も同じ博覧会に結び付いている
- 「Working to dig you out!」の WALL·E ポスターは、社会主義リアリズム と共産圏のプロパガンダポスターの視覚文法を借用している
- WALL·E の群れが上方と後方を見つめる構図は、中国・ソ連・北朝鮮のプロパガンダポスターに見られる、熱望に満ちた集団の視線に似ている
- 下部の文句と感嘆符の処理も、北朝鮮のプロパガンダポスターで繰り返されるデザイン上の特徴と結び付く
古びた地球の技術と EVE の Apple 的未来感
- WALL·E の家は、故障した「BnL WALL·E Transport」車両である
- 周囲の錆びた WALL·E ユニットは、かつて同じ車両に積まれていた存在のように見え、今では片付けるはずだったゴミの一部になっている
- WALL·E が回転式収納棚の空きスペースに入って眠る場面は、地球に残った最後の稼働ユニットであるという孤立感を強めている
- WALL·E が観る Hello, Dolly! の VHS は、1991年のアメリカ版 VHS 発売デザインをそのまま持ち込んだ形である
- タイトル書体は Century Schoolbook と Benguiat Caslon の中間のように見えるが、正確な正体は確認されていない
- WALL·E は Apple iPod Video に非常によく似た携帯機器で映像を観る
- 実際の iPod Video と異なり、映画中の機器はクリックホイールがより大きく、ボタンラベルは白ではなく、VHS プレーヤーの外部再生にも対応しているように見える
- 小さな画面の問題は Fresnel レンズ で解決される
- WALL·E はプラスチック製の Fresnel レンズで iPod の画面を何倍にも拡大して見る
- この方法は、Brazil で Ministry of Information Retrieval の職員たちが小さな CRT 画面を Fresnel レンズで拡大して映画を見る場面に似ている
- EVE のデザインは WALL·E と正反対である
- EVE は輝く白色の高級技術で、WALL·E は古びて角張った技術として対比される
- EVE は iMac G4 を、WALL·E は Mac 128K を思わせる
- EVE の再起動音は Apple の有名な起動音の未来的変形であり、WALL·E の充電後チャイムは Apple が1998年に導入し2016年に削除したバージョンである
- EVE の Apple 的デザイン連想は偶然ではない
- Andrew Stanton は2008年の Fortune インタビューで、EVE を「高級技術」「継ぎ目のない」「技術が隠された」存在にしたいと考え、説明しているうちにそれが Apple のデザイン手法と同じだと気付いたと語っている
- 2005年に Steve Jobs に連絡し、当時 Pixar のオーナーであり Apple CEO でもあった Jobs を通じて、Jony Ive が Pixar 本社で丸1日 EVE のプロトタイプに助言した
- EVE が Rubik’s Cube を3秒以内で解く場面は、人間基準では非常に速い
- 2018年5月時点の Feliks Zemdegs による人間世界記録は4.22秒だった
- ロボット記録は2016年11月に Albert Beer が作った Sub1 Reloaded の0.637秒で、6つの高性能ステッパーモーターが21回転し、平均0.03秒ごとに1回回していた
- カメラがパンしている間に解き終わるため、EVE がロボット記録を破ったかどうかは分からない
- この場面は、植物と無関係な場面で緑色が現れる唯一の例であり、映画の色彩設計を崩しているが、ジョークのために使われている
ロボットHUDとSF映画の慣習
- WALL·E の HUD は双眼鏡型の頭部を反映し、2つの円が重なる古典的な 双眼鏡視点 に従っている
- ロボットにとって HUD は技術的には不自然である
- ロボットはカメラ入力と、方位・ズーム・電力のようなセンサーのメタデータをプロセッサで直接処理すればよく、映像の上に情報を重ねた画面をあらためて見る必要はない
- それでも映画の中でロボット HUD が使われるのは、観客がロボットの思考を視覚的に理解できるようにするためである
- ロボット視点の慣習は1973年の Westworld に始まる
- Westworld は Yul Brynner のガンマン型ロボットの視点で、ピクセル化された世界と熱画像を見せた
- この場面は、長編映画でコンピュータ生成画像が初めて使われた事例である
- 1984年の The Terminator と1987年の RoboCop は、HUD にデータとテキストを加えてこの慣習を定着させた
- 以後、画面内のロボットの動機を示す必要があるとき、HUD は事実上期待される装置になった
- Pixar の HUD は、ロボットの目の形を HUD の形状に反映させ、キャラクターと結び付けている
- The Incredibles の Omnidroid、WALL·E の SECUR-T、EVE、M-O がこの方式を用いている
- WALL·E の HUD には、宇宙船 Axiom の内部でも動作するコンパス方位表示がある
- 北・南・東・西は球面上で意味を持つので、宇宙船内でも同じ方位表示が機能し続ける点には疑問が残る
- Axiom のロボットたちは、小さな作業ごとに専用ロボットが割り当てられた未来像を示している
- SAUT-A、M·O、VAQ-M、BUF-4、SPR-A、HAN-S、PR-T、SR-V、BIRD-E、SECUR-T、BURN-E、GO-4、WALL·A、NAN-E などが登場する
- VN-GO は Vincent van Gogh の姓によくある誤発音を繰り返した名前である
- EVE の「Extraterrestrial Vegetation Evaluator」は、地球、つまり Terra の植生を評価する存在だという点で、言語的には合っていない
- TYP-E のキーボードはロボットらしく
1と0のキーしかない
- Axiom のロボット清掃チームは、The Fifth Element の作業特化型ロボット群を思わせる
- The Fifth Element で Zorg がグラスを落とすと、警備ロボット、清掃ロボット、噴射ロボット、研磨ロボットが決められた作業をこなす
- WALL·E の VAQ-M、SPR-A、BUF-4 も似た機能構成を持つ
Axiom の建築、ディズニー的未来交通、そして古典SFの引用
- Axiom の乗客区画は economy、coach、elite の3等級に分かれ、それぞれ異なる建築スタイルを持つ
- 等級分けは物語上の機能を直接果たすわけではないが、アクションが船体の長さに沿って移動するとき、観客が位置を把握する助けになる
- economy deck は角張っていてコンクリート風の質感を持ち、Buy n Large の青・赤・白と Futura Extra Bold Oblique を多用している
- この空間は、1971年に開業した Walt Disney World Contemporary Resort の Contemporary Tower 内部に似ている
- coach deck は Las Vegas Strip のような派手な広告と過飽和の色彩を用いている
- ホログラム広告と看板は、乗客に絶えず金を使わせようとする
- 天井は昼夜を切り替える巨大なアニメーションスクリーンで、BnL ブランドの太陽と月を映し出す
- Captain McCrea が空を12:30 p.m. から 9:30 a.m. に巻き戻して朝の案内をする場面は、天井の時刻表示が実時間と緩くしか結び付いていないことを示す
- この偽の空は、Caesars Palace の Forum Shops の天井と Fremont Street Experience の巨大 LED 天井を組み合わせたような仕掛けである
- coach と elite deck の曲線的な未来建築には Santiago Calatrava の影響がある
- Ralph Eggleston によれば、共用空間の建築は Calatrava の作品から着想を得ている
- 曲線状の支持構造とアーチは、Milwaukee Art Museum、Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station、Adán Martín Auditorio de Tenerife の形態と比較される
- Axiom の中央交通システムは、Disneyland Tomorrowland と EPCOT の PeopleMover の概念を宇宙船内へ移したものである
- 制作陣は Tomorrowland のコンセプトアート展示を見てデザインの着想を得た
- Axiom の PeopleMover は中央広場の円形プラットフォームと長く伸びる軌道を持ち、移動中に周辺施設を見せる点で WEDway PeopleMover に似ている
- WEDway PeopleMover は、1964–65 New York World’s Fair の Magic Skyway から発展し、1967年の Tomorrowland 再開時に導入された
- Walt Disney の EPCOT 構想では、自動車とトラックを地下に送り、2万人の住民が WEDway とモノレールで働き、遊び、交流する都市が計画されていた
- 実際の EPCOT 都市は実現せず、名前は Walt Disney World の Epcot テーマパークに残り、Disneyland の PeopleMover は1995年に閉鎖された
- Axiom では PeopleMover が高速幹線の役割を果たし、BnL hover chair が青色の人間用経路・白色のロボット用経路・赤色の stewardbot 用経路に沿って最後の区間を移動する
- WALL·E は古典SFの場面言語を繰り返し用いている
- Axiom のコンピュータ音声は Sigourney Weaver が担当しており、Alien と Aliens で宇宙船コンピュータ・自爆・エアロックの危険に直面した Ellen Ripley のイメージを反転させている
- AUTO の赤い中央の目と魚眼的視点は 2001: A Space Odyssey の HAL を直接想起させ、赤い HUD は The Terminator と結び付く
- AUTO は悪役のように見えるが、実際には5年後に CEO Shelby Forthright が送った命令、すなわち地球の清掃失敗により宇宙船群を無期限に宇宙へ留め置けという指示を695年間そのまま守っている存在である
- AUTO の Directive A113 は、Pixar 映画ごとに登場する
A113の伝統と結び付いており、CalArts Character Animation Program の A1-13 教室に由来する - AUTO の声は、1984年の Apple Macintosh 発表に使われた音声合成技術 MacInTalk であり、macOS の「Ralph」システム音声としても残っている
- 2001 の引用は AUTO 以外にも LifePod や音楽へと続く
- Axiom の LifePod は 2001 の EVA pod に似ており、宇宙の危険というイメージを即座に呼び起こす
- Captain McCrea が何百年ぶりかに人間として立ち上がり歩くような場面には Richard Strauss の Also sprach Zarathustra が使われ、2001 の進化的飛躍のイメージを活用している
- Axiom の hyperjump は Star Trek: The Motion Picture で USS Enterprise が warp drive に入る場面に似ており、短い帰還の旅を説明なしで理解させる役割を果たす
- 映画の視覚的引用は単なる装飾ではなく、物語伝達の道具として機能している
- 馴染み深いSF的エフェクトや書体、交通・建築の未来像は、観客が複雑な動機や空間を素早く理解する助けになる
- 地球の古く捨てられた技術と Axiom の輝く自動化環境は正反対の世界だが、映画はこの2つの環境をひとつの一貫した世界観に結び付けている
- 政治的で風刺的なユートピア／ディストピア描写の中でも、人間ではない主人公たちの無垢さは、人類を宇宙へ向かわせたあの楽観主義を再び思い出させる
1件のコメント
Hacker News のコメント
記事タイトルは、ここに含まれている文化分析の深さをかなり過小評価している
タイポグラフィだけでなく、建築、美術様式、映画、音楽まで深く扱っていて、リンクや参考画像も多く、とても楽しく読める
本（<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/>）も楽しく読める
David Plotz が「絵のある本をもっと読め」と言っていた気がするが、インタビューもあり、見た目にも美しく、映画を1、2回見るだけでは見落としがちな世界全体をよく見せてくれる
映画がまず未来の標準を作り、その後その標準を覆したり参照したりしていく様子もよく感じられる
いちばん興味深かったのは Iconian Fonts のウェブサイトだった。「グローバルなソフトウェア・サービス企業の商取引弁護士」である人物が、趣味で書体を作っている
商用利用ページでは、商用で使うなら20ドルの寄付だけを求めているが、自分の書体が数十億ドル規模の映画フランチャイズで使われることになると想像していたのか気になる
Merriam-Webster の元辞書編集者 Kory Stamper が書いた Word by Word の219ページ脚注によると、「co·per·nic·i·um」のような見出し語の点は音節境界を示すものではなく、単語を行末で分割する必要があるときにハイフンを入れられる位置を示す「end-of-line division dots」である
U+00B7 MIDDLE DOT = タイポグラフィ上の midpoint、ジョージア語のコンマ、ギリシャ語の middle dot（ano teleia）であり、上付きの小数点や乗算記号としても使われる。乗算には 22C5 が推奨される
別にドット演算子用の Unicode スカラー値もある: U+22C5 DOT OPERATOR は乗算記号として 00B7 より推奨される
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
同じサイトのこの 2001: A Space Odyssey の記事も、いまだに覚えている名文
https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
冬眠ポッドで COMPUTER MALFUNCTION が劇的に発生し、生命維持装置が LIFE FUNCTIONS CRITICAL を報告した後、最終的に LIFE FUNCTIONS TERMINATED で終わる場面を扱っている
それでも、そんなことが起きるなら、おそらく Univers 67 Bold Condensed で表示されるほうがましではある
ディストピア性は、現在を過去と対比するほどよく伝わると思う
Blade Runner では、機械の動物、緑地を見せるホログラム、かつて美しかった Bradburry のような建物が、工業的に生産された魂のない物と対比され、衰退と絶望を強調している
この場合、実際の看板に時々カリグラフィ書体 https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html を使えば、ディストピアへ向かう道を示す良い方法になり得る
Hello Dolly の映像サーバーと装身具も同じような役割を果たしている
「1913年、Wuppertal の Werther Brücke 駅に到着する Wuppertal Schwebebahn モノレール列車」のような場面を見ると、いつも1902年の復元映像を思い出す
ほとんどその場にいるような感覚で、平和に歩いているあの人たちは皆すでに亡くなっており、シリコン回路どころかインターネットや iPad も聞いたことがなかったのだという事実が、うまく想像できない
年に1、2回見る価値があり、見るたびに自分の人生に少しだけ感謝するようになる
https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g
ほとんどの観客が目にしないものに、これほど多くのディテールが込められているのが印象的
結局、こうした見えない決定はまさにその影響のために下されている
本当に良い記事
ただ、ポスターの解釈はよく分からない。必ずしも共産主義というより、20世紀前半に登場したさまざまなプロパガンダポスター様式に近い
個人的には、あのロボットたちに似た形の戦車が入ったナチス軍のポスターのほうを思い出す
https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...
連想されるのは共産主義ではなくプロパガンダポスターだ。米国人がプロパガンダポスターを共産主義と結びつけるように条件づけられていることは確かだが、上の主張は飛躍しすぎている