ヴァツワフ・シュパコフスキの幾何学的ラインアート（2017）
(theparisreview.org)- ヴァツワフ・シュパコフスキは、1900年ごろ17歳のときに始めたスケッチを生涯にわたって形式化し、一本の連続した線で構成される迷路状の幾何学的抽象ドローイングへと発展させた
- 紙と鉛筆だけでできる即興的な実験から出発したが、完成作は精緻な均一性と高い複雑さを備え、制作方法そのものが鑑賞上の論点となっている
- 作品は死後5年たった1978年になってようやく公開され、ニューヨークのMiguel Abreu GalleryによるGrounding Vision: Waclaw Szpakowskiは、米国で開かれたシュパコフスキ最大規模の展覧会である
- 展覧会では、ドローイング26点と原本ノートを同時代の作家たちの作品と並べ、反復・体系・線の移動という問題を、ほぼ1世紀後の作品群と対比している
- シュパコフスキにとってこの制作は装飾ではなく、目でたどって読むべき線的なアイデアであり、展覧会は彼を抽象・コンセプチュアル・アウトサイダーアートの議論の中へ引き入れている
一本の線でつながる生涯のプロジェクト
- ヴァツワフ・シュパコフスキ（Wacław Szpakowski）は85歳のときに「Rhythmical Lines」を書き、生涯続けてきた制作を整理した
- このプロジェクトは、それぞれが単一の連続線で構成された迷路状の幾何学的抽象ドローイングの連作である
- 彼は1900年ごろ、17歳のときにこのドローイングを始め、初期のスケッチを徐々に形式化し、集積しながら、より複雑に発展させていった
- 「Rhythmical Lines」は三人称の視点で書かれており、自身の芸術的正当性に対する不安をにじませている
- シュパコフスキにとって、このドローイングは研究室の産物ではなく、さまざまな場所や偶然の瞬間に自発的に行った直線の実験であり、必要な道具は紙と鉛筆だけだった
即興性と精密さのあいだにある制作方法
- アイデアの種は非公式なノートから生まれたが、完成したドローイングは即興やランダムさからは遠い、高度な技巧を示している
- 作品群は、均一な線の処理、清潔な仕上がり、高い複雑性を同時に備えている
- 一部に残る消し跡は、制作過程を推測させるほぼ唯一の手がかりである
- あるドローイングでは、太い最終線の両側に2本の線が見えている
- シュパコフスキが各デザインの経路を3回たどった可能性を示唆している
1978年の公開とニューヨークでの展覧会
- シュパコフスキの作品は、彼の死から5年後の1978年になって初めて観客に公開された
- その後、複数の展覧会に登場したものの、主に彼の故国ポーランドで紹介されるにとどまり、いまなお広く知られておらず、誤解されやすい
- ニューヨークのMiguel Abreu GalleryによるGrounding Vision: Waclaw Szpakowskiは、米国で開かれたシュパコフスキ作品の最大規模の展覧会である
- 展覧会では、シュパコフスキのドローイング26点と原本ノートが、同時代作家の作品とともに配置された
- キュレーターのMasha ChlenovaとAnya Komarの協働によって構成され、ほぼ1世紀の隔たりを置いて応答・批判・反論が行き交う実験的な形式をとっている
建築家・エンジニア・バイオリン奏者としてのシュパコフスキ
- シュパコフスキは地方的な人物としてだけ捉えることは難しく、建築教育を受けた後、エンジニアとして働いた
- 彼はバイオリンを演奏し、のちには自分のドローイングを楽譜として使えると考えるようになった
- 彼のノートには、建築的観察、自然現象の図式、熱のこもったメモが併存しており、20世紀版のLeonardo da Vinciのノートのように見える
- 観察対象には、海流やモミの葉のような自然現象が含まれていた
- 二度の世界大戦のあいだも、彼はこの知的活動を続けた
- 第二次世界大戦中はHome Armyの活動的な構成員だった
- そのために投獄され、彼の息子は死亡した
- 「Rhythmical Lines」で彼は、二つの世界大戦による破壊と困難の中でもスケッチを保存していた事実が、自身の線的なアイデアをいかに重視していたかを示している、と書いている
装飾ではなく、たどって読む線
- 21世紀の観客は、シュパコフスキの精緻なデザインを最初はコンピューター生成物のように疑うかもしれず、手描きだと知ると制作技法に過度に注目してしまう可能性がある
- シュパコフスキは生前、自分のデザインが装飾のように一目で消費されるあり方を問題視していた
- 古代ギリシャのメアンダー文様や織物パターンのような参照へ還元する解釈とも距離を置いた
- 彼にとって作品は単なる装飾ではなく、線的なアイデアだった
- 「一度の視線では十分ではない」と考えていた
- 線を左から右へたどることで、内的内容に近づくことができる
- この過程は読むことに似ている
同時代作家との並置
- 展覧会では、シュパコフスキ自身の番号体系に従ってモチーフをまとめ、7人の同時代作家の作品をギャラリー空間の各所に配置した
- Florian Pumhöslは以前からシュパコフスキを知っており、今回の展覧会のために彼のドローイングへ直接応答する石膏作品5点を制作した
- これらの作品は空中から見た模型のように見え、シュパコフスキの建築教育を想起させる
- シュパコフスキのドローイングにおける入口と出口を三次元的に研究し、高台へ上る進入・退出ランプのようにしている
- 線の中へ入ると、中央分離帯もサービスエリアもない一方通行の道路に置かれたような速度感と鋭い旋回が際立つ
- Guy de Cointetの3分間のフィルムは、太い抽象形態の上をゆっくり動く線を見せる
- タイトルの**Untitled (7)**を読むと、それが切り取られ回転された時計の中で、秒針が数字の7をゆっくり横切る場面だと分かる
- Hanne Darbovenのインスタレーションは、1年の日付を独特の方法で表示する
- Sam Lewittの作品は形式的にはシュパコフスキに近く見えるが、通信技術で使われる加熱システムの拡大模型を参照し、機能している
- 両者は、目に見えない力と関係しうる形態の効率性に関心を示している
- Lewittの作品は、同時代の作品に特有の批判的距離を取り、シュパコフスキの発明を古びた無邪気さのように見せる
好奇の対象から議論の場へ
- いくつかの並置は、シュパコフスキの時代と現在との隔たりを強調している
- それでも彼のプロジェクトには、張りつめた緊張感と持続性が残っている
- この展覧会は、シュパコフスキを単なる好奇の領域から引き出し、議論の場へと移している
- Masha Chlenovaは、シュパコフスキ作品に響きを生む要素として「究極のnerdiness」を挙げ、彼が非常に孤立した形で、誰も思いつかなかったものを発見したと固執していた点を指摘する
- その孤立性は否定的な意味での無邪気さではなく、自由の感覚であり、芸術家が創作するために重要でありうる
1件のコメント
Hacker News のコメント
こういう幾何学的なアートが本当に好き。自分も https://andrewwulf.com で、複雑なタイリングを中心にしたデジタル幾何学作品を作っている。
販売目的ではなく、ただ見せるためのもの。幾何や数学は人々にとってかなり魅力的になり得るけれど、最近は NFT の外では商業的にそれほど人気があるわけではないように思う。反復と変奏はアートにおいて強力な道具になり得るし、Wacław はもっと知られてよい存在だ。
いくつか選ぼうと思ったけれど、ひとつをしばらく眺めてから新しい作品を見ると、その新鮮さのせいでいつも新しい作品のほうがよく見えてしまい、自分も円を回っているような状態になった。
「May Contain Hackers 2022」のグラフィックデザインも思い出した。とても気に入っていて、https://mch2022.org/#/ 似たデザインを生成するツールもあった https://mch2022.org/design/
Tate Modern で見た Bernard Cohen の作品も思い出した。自分には、単に「見栄えのよい幾何パターン」を押すような段階を超えて、人間の知性が働いているかのような秩序と無秩序まで感じさせる、次の段階の成果に見えた。
まさに思い浮かべている作品がまとまったページは見つけられなかったが、参考になるリンクはある。
https://www.flowersgallery.com/exhibitions/387-bernard-cohen...
https://www.artnet.com/artists/bernard-cohen/
こちらのほうがおそらくより網羅的だと思う。
https://duckduckgo.com/?q=bernard+cohen+works&iax=images&ia=...
https://omarrr.com/isolation-pixel-series
これも販売用ではない。
すべての RGB 値を正確に 1 回ずつ使って作品を作る方式だ。
例: https://allrgb.com/
この記事と反復関数系に触れたコメントのおかげで、このテーマの中で2人のポーランド人が興味深くつながる。Wacław Sierpiński、つまりシェルピンスキーの三角形のあの人 [1] と、「Wacław Szpakowski」だ。時期的には互いに会っていた可能性もある。
こういうつながりでもうひとつ面白いのは、2人を同じ媒体、たとえばWebページや論文などで一緒に言及している資料を探してみることだ。そうして Axel Rohlfs の「Art, algorithm and ambiguity. Aesthetic ambiguity with regard to metacognition based on visual semiotics, visual rhetoric and Gestalt Psychology」という、とても有望そうな本を見つけた [2]。
この方法は他の分野でもときどき有効だ。ある研究者がその分野のあまり知られていない事実、名前、対象をいくつか知っているなら、たいていその分野にかなり精通しているか、少なくとも十分な時間を費やした人である可能性が高い。
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Wac%C5%82aw_Sierpi%C5%84ski
[2] https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/1/Rohlfs_Art...
こういうものが気に入ったなら、オプ・アートという運動全体を調べてみる価値がある [1]。特にBridget Rileyのような作家がいる
2003年にTateで開かれた大規模なRiley展を見たが、本当に素晴らしかった。入場して最初に向き合う壁に、その展覧会のために特別に作られた巨大な一回限りの作品があった。非常に明るい白い壁に、黒い3/4の円がかなり広めの格子状に配置されていて、それぞれの円の切れ目が、壁を横切って上下に見ていくたびに回転して見えた
純粋に静的な白黒作品なのに、脳に色と動きを幻覚させる、とても特異な錯視だった。20世紀音楽を学ぶときに習う視覚芸術家の一人なのでBridget Rileyの仕事は少し知っていたが、錯視があれほど大きなスケールでもうまく機能するとは思っていなかった
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Op_art
いちばん気に入ったのは、Rajastan (2012)のような後期の色彩豊かな壁画だった。ギャラリーの壁に直接描くという点は、著作権や美術品の所有権の面で興味深い問いを生む
おそらく彼女のチームが展示される場所ごとに描き直し、破壊される過程も監督しなければならないのだろう。Star Trekの転送機の故障のようなことが起きて、「しまった、Rajastan (2012)が2つになった」みたいな状況も想像してしまう
彼女がその3D作品の結果を気に入らず、その後のキャリアを通じて平面キャンバスに戻ったという点も、いつも面白いと思っていた。それでも私も、その作品は驚くべきものだったと思う
BBCにアクセスできる人向けの良いRileyドキュメンタリーへのリンク: https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m0011psx/bridget-riley...
すごい。1649年のClaude Mellanによるキリストの顔を思い出す。これも1本の連続した線を使っているが、彼はその線を鋼に手で彫った
https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/a-familiar-f...
これらの作品は https://en.m.wikipedia.org/wiki/Space-filling_curve を思い起こさせる
ずっとヒルベルト曲線に魅了されてきた
与えられた図に対して最短のプログラムを書くことを目標にするLogoの練習問題の宝庫のように見える。全部をコルモゴロフ複雑性で分類することもできそうだ
初めて見たとき、PCBアンテナを思い浮かべた。遊びで実際に使ってみたら、無線周波数特性がどうなるのか気になる
本当に感嘆する。この作品群が作られた年と、当時の時代精神を考慮する必要がある
あの時代にこんなことを思いつくには、別種の思考が必要だったはずだ。見事で、よくやり遂げた仕事だ。だから芸術家は重要なのだ。彼らが砕氷船で、残りは後をついていく
この展覧会が準備されていた頃にNYCにいて、友人がこの記事に触れて行ってみるよう勧めてくれた
Wacławの作品ほど強くつながりを感じたギャラリー展示はなかった気がする。たった1本の線でこれほど精巧な作品を作るという点に、何かがあった。すぐには忘れられない偶然の瞬間だった
非デジタル時代には発見と流通が壊れていたため、才能ある創作者は埋もれていた。デジタルの未来でも発見と流通が壊れているため、才能ある創作者は埋もれるだろう
愚痴はさておき、ここに現れたかなり貴重な宝石だ
単一線ドローイングにも、非周期タイル張りに対応する何かがあるのか気になる
https://www.felixflicker.com/research