ダフト・パンク『Something About Us』の再創造
(thoughts-and-things.ghost.io)- 長く放置していたAbleton Liveにバージョン12で再び取り組み、作曲よりも制作ツールに慣れるために、Daft PunkのSomething About Usをトラックごとに再構成した
- この曲の背景にあるFrench Touchは、1970〜80年代のフランスのTV文化、電子音楽、イタロ・ディスコ、FMラジオ、未来主義、そして荒々しい都市感覚が混ざり合って生まれたもの
- 再現の核心は音符のコピーではなく、ヴィンテージ機材、初期サンプラー、テープ・コンプレッション、シンセのヒス、クオンタイズされていないグルーヴが生む不完全な質感を蘇らせることにある
- キーボード、ドラム、ベース、Talkbox風ギター、シンセ・リード、ボーカル・ボコーダーを、Ableton標準ツールとArturia Jun-6V、Guitar Rig、LANDR Stems、Magic 7、T-Racksなどを組み合わせて構築した
- 最終的な成果物は原曲の正確な複製というより、パリで育った経験、サンフランシスコでの生活、Ableton Live 12の改善されたワークフローが混ざり合った個人的な解釈に近い
Ableton Live 12で作り直したカバー
- 以前はAbleton Liveを混乱しやすく直感的でないと感じていたが、バージョン12でははるかに洗練されたツールとして受け止められ、メインのDAWとして選んだ
- 新しい音楽制作ソフトウェアを学ぶとき、カバー・トラックを再現すると作曲の負担を減らし、ツールと制作プロセスに集中できる
- 選んだ曲はDaft PunkのSomething About Usで、French Touchを代表し、まもなく25周年を迎えるトラックとして扱われている
- 現代の制作環境で原曲を作り直すのは予想以上に難しく、各パートを個別に分析する形で取り組んだ
French Touchの文化的な質感
- French Touchは単なるジャンルというより、1970〜80年代のフランスという特定の時間と場所から生まれた文化的産物に近い
- Daft Punk、Justice、Kavinskyらは、日本のTV番組、宇宙海賊やロボット・ヒーロー、未来世界を描くメディア環境の中で育った
- 当時の番組テーマにはシンセ、アルペジエーター、デジタル化された声が多く、その後のFrench Touchの質感へとつながっていく
- Jean-Michel Jarreのような電子音楽の先駆者による野外公演、科学館、21世紀が近づいているという感覚が、当時のフランスに未来主義的な空気を生み出していた
- 同時にパリのような都市は荒々しく生々しい雰囲気を保っており、きらびやかな未来感と粗い質感の緊張関係が、JusticeやKavinskyのような音楽の暗い歪みにつながっていった
- Jacno、Telex、Giorgio Moroder、Lio、Étienne Daho、Rondo Venezianoのような電子音楽・ポップ・ディスコの要素も、その後のFrench Touchのメロディ、グルーヴ、合成的な質感に影響を与えた
- French Touchにはロサンゼルスのヤシの木、黄金色の夕焼け、アメリカに対するロマン化されたイメージも流れており、ヨーロッパの電子音楽的感覚とアメリカ的な夢のイメージが混ざり合っている
原曲の感触を復元しにくい理由
- French Touchの魅力は豊かだが不完全な質感にあり、これは特定の時代・場所・道具が生んだ結果でもある
- 多くのトラックは狭いパリのアパルトマンや小さなスタジオで、ヴィンテージのアナログ機材と初期のデジタル・サンプラーを使って一気に録音されていた
- 埃っぽいシンセのヒス、クオンタイズされていないディスコ・ブレイク・ループのグルーヴ、テープ・コンプレッションの温かさが曲の一部として溶け込んでいる
- 現代の高解像度デジタル・ツールはあまりにクリーンで精密になりがちで、不完全さを取り除くと曲の感情まで失われかねない
- Something About Usの再現は、音符やサンプルを合わせる作業というより、感触を追いかける作業に近かった
キーボード、ドラム、ベースの構成
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キーボード
- 原曲のキーボードはWurlitzerのエレクトリックピアノである可能性が高く、その独特の鋭さと温かさが鍵となる
- 再現ではS.K.Y. Keys pluginのEverything Rightプリセットを使い、原曲を正確に模倣するのではなく、より温かく丸いトーンを選んだ
- 処理は最小限にしつつ、AirPodsでも聴こえやすいよう中域を軽くブーストした
- Ableton標準のVinyl Distortionで温かみを足し、キックに連動させたサイドチェイン・コンプレッションでミックスに微細な動きを加えた
- イントロ後は実際のベースラインがきれいに入ってくるよう、キー・パートからベース音を取り除いた
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ドラム
- ドラムはシンプルに見えるが、再現は簡単ではなかった
- カスタム・キットはRoland TR-505のキック、TR-808のクローズド・ハイハット、TR-505標準のオープン・ハイハットを組み合わせた
- スネアは処理されたアコースティック・スネアと合成音をレイヤーしたものと見られ、何度も試したが、結局は原曲からサンプリングした唯一のパートになった
- スネアの分離にはLANDR Stemsを使い、ドラム・トラックを残りのミックスから比較的きれいに切り出した
- ドラム全体にはコンプレッションでパンチを加え、IK MultimediaのTape Machine 24でトランジェントを和らげつつ、古びた温かさを足した
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ベースライン
- ベースラインはゴーストノートのないシンプルなオクターブ・パターンで、タイトにクオンタイズされている
- 低域オクターブはAbleton標準のOperatorのGuitar Bassプリセットを出発点にした
- EQでロー・ミッドを持ち上げ、40Hz以下をロールオフした
- 高域オクターブは自分で演奏したエレクトリック・ベースの単発プラック音をサンプリングしてSimplerに入れ、Warpingを有効にした
- 2つのトラックをグループ化した後、Glue Compressorをドラム・トラックにサイドチェインして、呼吸するようなバウンスを作った
ギター、シンセ、ボーカルの質感作り
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Cocotte
- 原曲の独特な質感のひとつは、フランスでcocotteと呼ばれるミュートされたリズム・ファンク・ギターのリフで、chicken guitarに近い
- このパートはTalkboxを通すことで、ボーカルのようにフィルタリングされたトーンを出している
- Talkboxは小型スピーカーがプラスチック・チューブを通じて口の中に音を送り、その音を口の形で変調し、マイクが拾う仕組み
- 再現では原曲よりやや質感とバウンスを強めるため、Les PaulをGuitar RigのHigh Whiteアンプ・シミュレーションにつないだ
- High WhiteはHiwattのエミュレーションで、キャビネットは約5%だけ使い、箱鳴りっぽさを抑えた
- 空間感はWave Alchemy Magic 7のリバーブ・バスで作った
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Wakawak
- Wakawakは刻んだファンク・ギター・コードのように聴こえる合成サウンドで、リバーブと拍に同期したパンニング・エコーが背景のリズム感を作っている
- 核心は、ギターのチョップ感が持つ素早くボーカル的な性格をまねたシンセ・パッチにある
- Ableton LiveのWavetableでシンプルな波形から始め、三角波に近いLFOが振幅とフィルター・カットオフを同時に変調する
- envelope filter stompboxのエミュレーションを通して、埃っぽいアナログauto-wahのような荒々しくわずかにオーバードライブしたスイープを加えた
- Ableton標準のDelayをsend busに置き、右に強くパンしながらテンポ同期させた
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テーマ・リード
- リード音は遊び心がありシンプルに見えるが合わせるのが難しく、Arturia Jun-6Vで原曲に近いトーンを見つけた
- Jun-6VはRoland Juno-6のエミュレーションで、柔らかくゴムのようなトーンと、わずかなアナログ的揺らぎが重要になる
- Ableton LiveのOperatorのAnalog Bouquetプリセットでも近づけることはできるが、アナログ・エミュレーション特有の温かさとニュアンスには及ばない
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ギター・ソロ
- ギター・ソロはSomething About Usの感情的な頂点のひとつ
- 原曲で使われた機材は断定できないが、柔らかな共鳴と空気感のあるトーンから、hollowまたはsemi-hollow body guitarで演奏されたように感じられる
- 再現ではLes Paulで即興録音し、Guitar Rigのプリセットを少し調整した
- Noise Machine rackでハムとノイズを足してヴィンテージらしい不完全さを加え、コンプレッサーとGuitar RigのRaumリバーブで温かな空間感を作った
ボーカルとボコーダー処理
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リード・ボーカル
- 原曲のボーカルの質感を完全に再現するには、少し風邪気味の声のような、温かくこもったVick Vaporubっぽさが必要だと考えた
- ボコーダーも試したが、合成的すぎたり、逆にクリーンすぎたりして、明瞭さが落ちてしまった
- 最終的にはサンフランシスコのMission地区のアパートでボーカルを録音し、AbletonのAuto Filterでトーンを動的に整形した
- 各フレーズの後半ではフィルターを徐々に開き、次のフレーズの頭では急激に閉じて、呼吸するように変化する質感を作った
- “do”、*“you”*のような特定の単語に対するフィルター・オートメーションも調整した
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ハーモニー
- 2番の*“right one”と“right time”*には典型的なDaft Punk風のハーモニーがあり、原曲ではボコーディングされている可能性がある
- ボイシングを見つけるまで試行錯誤があり、*“right one”はやや異なるかもしれないが、“right time”*は満足のいく結果になった
- ハーモニーはAuto Filterでフィルタリングした後、ステレオ・トラックにバウンスし、AbletonのUtilityのWide Stereoプリセットで広げた
- Magic 7のリバーブをバスに足して、ミックスの中へ自然に溶け込ませた
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ボコーダー
- 最後のセクションはよりロボットらしいボーカルとして処理した
- Ableton標準のOperatorをキャリアに使い、Ableton標準のVocoderへルーティングした
- 出力にはハイパス・フィルターとChorus-Ensembleプラグインを適用し、奥行きと動きを加えた
- ボコーダーはドライ・ボーカルと混ぜ、合成的でありながら感情が残るバランスにした
個人的な解釈とAbleton Live 12の評価
- この作業は制作技術と同じくらい、ノスタルジーに関するプロジェクトでもあった
- 1980年代のパリで育ちながらFrench Touchを形作った文化的影響を体験し、この7年間はカリフォルニアで暮らしてきたため、この曲の再構成は過去と現在をつなぐ音の橋のように感じられた
- 目標は完璧な複製ではなく、自分の音楽的感覚と使える道具を通した個人的な解釈だった
- Ableton Live 12は創作の流れによく合うツールだと評価している
- キーボード・ショートカットと編集は優れたテキスト・エディタのように感じられ、オーディオ編集が大きく改善された
- 標準のSamplerとWavetableシンセ、内蔵エフェクトや楽器はよく設計されている
- すべてのモジュールのUIに一貫性があり、プロジェクトの読み込みや起動が速く、プラグイン処理も安定している
- 負荷がかかっても反応性が保たれ、創作プロセスを妨げない
- Drum Rackは直感的で、Logicの同等機能よりはるかに優れていると評価している
- セッションをバウンスした後、T-Racksでマスタリングして最終仕上げを行った
1件のコメント
Hacker News の意見
Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
それに、40年にわたるこの30分のコンピレーションは完全に引き込まれる https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
Something About Us に使われたサンプルは特に見つけられなかったが、いくつかのファンクのトラックをサンプリングして作られた可能性は高い
Discovery は本当に良いアルバムで、アルバム全体を貫くアニメーションの物語も見ていて楽しい
Eden という映画はとても多く、同じ年に出た別の Eden もあるので注意が必要
最後のアルバムは、記憶が正しければ過去のスタイルの寄せ集めではないオリジナルがかなり多かったと思う
これをやるには必要な音楽知識のレベルが驚くほど高い https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
https://reverbmachine.com/blog/how-kavinsky-created-nightcal...
https://reverbmachine.com/blog/daft-punk-homework-synth-soun...
https://reverbmachine.com/blog/daft-punk-discovery-synth-sou...
作品はどれも素晴らしい。これらをそれぞれ別に投稿してみようかとも思うし、誰かが投稿すべきだ
「音楽制作の楽しさ」、つまり創造性についての記事が、同時に積極的に反創造的である必要がある理由が分からない。自分にはこの2つの考えが完全に正反対に見える
ほとんど筆者が自分を欺こうとしているように感じる
それに画像も1枚だけで、明らかに美的用途に近い。そんなに大ごとではない
音楽制作ツールには18年ほど触っていませんが（Mackie D8b + Pro Tools の時代）、誰かが曲を一片ずつ分解して見せてくれるのは見ていて楽しいです。扱っている曲が名曲ならなおさらです
少し似た雰囲気のポッドキャストとしては、https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lbも気に入るかもしれません。毎週、複数のミュージシャンが互いにつながりのある4曲のプレイリストを作ります
特に Daft Punk は、私にとって音楽的な天才性と完璧な実行が合わさった例です
ここは HN なので、今後 AI が曲の再現や分析でどれほど優秀になるのか気になります。こうした作業にはかなり向いていそうです
MIDI で制御するピッチ補正機で、2つのトラックで Thomas の声に出ている、ささやくようで荒い質感の核心です。YouTube にはデモ動画がたくさんあり、Digital Love のカバーを直接扱ったものもあります
元の動画は削除され、今は完成度の低い再現版だけが残っています
また Vice[2] によれば、Plastic Love は最高のポップソングです
[1] https://www.youtube.com/watch?v=jOTlyCZmVa8
[2] https://www.vice.com/en/article/mariya-takeuchi-plastic-love...