- 最初のムーミン本の80周年を迎え、Tove JanssonのMoominsがかわいいファンタジー以前に、戦争・避難・崩壊の感覚から出発していた点があらためて注目されている
- 1950年代後半にJanssonが「Moomintrollには吐き気がする」と書き残した記録は、商業化されたMoomin世界が初期構想から遠ざかっていたことを示している
- 1945年にMoomintrollが登場してから約10年で、スカンジナビアの家庭や百貨店にはエプロン、カーテン、壁紙、食器、マジパン・陶器・白い革製品にまでMoomin商品が広がった
- 最初の本 The Moomins and the Great Flood は1939年のWinter Warの最中に書かれ、ロシアのフィンランド侵攻で30万人が家を失った状況と結びついている
- 作品の出発点は、故郷を追われた者たち、捕食者、境界の生であり、MoomintrollとMoominmammaが8月末のたそがれに深い森へたどり着く場面から不安な情緒を示している
かわいいキャラクターになる前のMoomins
- Tove Janssonは1950年代後半のノートに「I could vomit over Moomintroll」と書いていた
- Moomintrollは1945年に初登場した、自己評価の低いカバのような生き物として描かれている
- 登場から10年が過ぎると、スカンジナビアの家庭はMoominvalleyの変形のように変わっていった
- Moominテーマのエプロン、カーテン、壁紙、食器が広がった
- 百貨店にはマジパン、陶器、白い革で作られたMoomin製品が並んだ
- JanssonはMoominの生理用品については一線を引いた
- 奇抜でかわいらしい商品世界は、Janssonの初期のMoomintroll構想とはほとんど関係がなかった
最初の本に流れる戦争と避難
- The Moomins and the Great Flood は60ページの絵本で、英訳が出たのは2005年になってからだった
- 作品は1939年のWinter Warの最中に書かれた
- ロシアのフィンランド侵攻で30万人のフィンランド人が家を失った
- 最初のMoomin本は今年80周年を迎える
- Moomin estateは80周年を記念して、Counterpoints ArtsおよびRefugee Weekと協力している
- 本に着想を得た公共アート作品の制作を芸術家に依頼する形だ
The Moomins and the Great Flood の中核的な情緒
- 最初の作品は、故郷を追われた者たち、危険な捕食者、境界での生を扱っている
- 全9冊のMoomin本のうち最初の作品である
- 物語は、MoomintrollとMoominmammaが「8月末のある日、遅い午後」に「巨大な森のいちばん深い場所」へ到着するところから始まる
- Janssonにとって8月は「夏と冬のあいだの境界」であり、たそがれは「昼と夜のあいだの境界」だった
- 初期のMoominsの雰囲気は、かわいらしさよりも終末と崩壊に近い情緒を帯びている
1件のコメント
Hacker News のコメント
冗談まじりの記事なのかは確信が持てないが、真面目に書かれたものに見えるし、どちらにせよ面白くて賢い文章だと思う
この記事はムーミンの暗い面をうまく突いているが、私にはそこに踏み込みすぎているように思える。「終末、崩壊、機能不全を扱った複雑な物語が、家庭生活へのかわいい賛歌としてずっと誤読されてきた」という主張には同意しにくい。そうした要素があるのは確かだが、核心は、それにもかかわらずかわいいところにあると思う
物語は当時の典型的な家族の力学、とりわけトーベのようなフィンランド・スウェーデン語圏の家庭の姿を奇妙な状況に投げ込み、彼らが機能不全のおかげで、そしてその機能不全にもかかわらず、ともに生き延びる姿を見せている。そしてムーミンママは間違いなく最も健全なキャラクターだ
ムーミンパパが家族全員を灯台へ引っ越しさせ、ムーミンママが深まる憂うつに必死に耐える話は、今でも考え続けている
それでも「なぜこの複雑な物語が、かわいい家庭生活の物語として誤読されたのか」という問いへの答えは単純だと思う。ポーランドでは、私と私の世代全体が子ども向けのムーミンのテレビアニメを見て育った。かわいくて幸せな内容で、絵も音楽もよく、小さな子どもに適していながら少し年上の子にも面白く、すべての子どもが見る時間帯に放送されていた
このアニメが私たちの世代にとってのムーミン入門ルートであり、その後の本の読み方にまで影響を与えた。ヨーロッパ全域でも似たようなことがあったのだと思う。テレビ化のおかげで、ある世代はこの物語を前向きで軽やかな物語として読むよう準備されたわけだ
https://en.wikipedia.org/wiki/Wieczorynka — 公共放送 TVP1 で毎日19時、夕方のニュースの直前に放送されていて、私が育ったころは、子どものいる家庭ならほとんど国民的伝統のように見ていた番組だった
本は奇妙な物語で、暗い底流がある。時には、大人が人生経験を持っていて初めて理解できる行動を大人たちが取ることもある。たとえばムーミンパパが突然、家族の生活をひっくり返して離れ小島へ行こうとするような場面だ
しかし私の子どもたちは主に冒険と友情を受け取っていた。この点でムーミンは、Bluey や Pixar 映画のように、子どもと親が一緒に楽しめるメディアに近いと感じる
「終末、崩壊、機能不全を扱った複雑な物語が、家庭生活へのかわいい賛歌としてずっと誤読されてきた」というが、まさにそれこそが家庭生活を称えるに値する理由だ。最良の家庭生活は、災難や苦難の中でも人を支えてくれる。その力を示すこと以上の賛辞がどこにあるだろうか
公平に言えば、ヤンソンはそもそも子どものために書いたと主張したこともない
フィンランドに数年住んでいたが、フィンランド人はムーミンのように奇抜でありながら奥行きがある。真夏のはかない喜びの後に長い冬が来るような感覚だ
ムーミンは自然と静かな孤立を愛するフィンランド的な感性を映しており、居心地のよい谷は湖畔の森の中の小屋に似ている。明るい雰囲気の下には厳しい冬や飲みすぎのような苦闘が隠れているが、ムーミンの温かさはフィンランド人の健全な気質を反映していると思う
キリスト教以前の宗教は一般に自然との関係をより重視していたため、あなたの言う感覚を説明してくれるかもしれない
子どもたちが悲しい現実に触れることは非常に重要だと思う。それを正常化しようというのではなく、隠そうとする発想そのものが進歩を妨げ、子どもたちを平凡な真実以上に混乱させるからだ
子どもたちに必要なのは真実であって、真実からの遮断ではない。教育におけるこの根本的な誤りを扱ったフランスの児童心理学者 Caroline Eliacheff の本 A corps et a cris. Être psychanalyste avec les tout-petits を強く薦める
スウェーデンの人たちに聞いてみたい。子どものころ Pettson och Findus をどう受け止めていたのか気になる。
大人になって子どもたちに読み聞かせてみると、子どもの世話をすることのおかしな面と悲しい面を語る物語のように感じられ、当然のように Pettson に共感するようになった。子どものころはどう見ていたのか気になる。
本文に関連して言えば、興味深い記事だった。これらの物語にそんなに暗い面が多いとは考えたことがなかった。11歳のときに3巻セットで9つの話をすべてもらい、ほとんど読んだが、記事で言われているような恐怖感はまったく覚えず、とても楽しく読んだ。
特に Midwinter の話は魅力的だった。私たちはそこまで北ではないが、大陸の真ん中にある寒い冬の地域に住んでいて、その話は結局、いつも必ずやって来るけれど、早く祝いすぎてはいけない春の最初の兆しを窓の外に見守る感覚だった。3月に日中の気温が0度を上回っても、夕方にはまた凍りつくと分かっているからだ。後になって、外国人たちが私たちの街の3月の天気を「冬」と呼んで落ち込むのを見て驚いた。
数年前、誰かがソーシャルメディアに、子どもたちに声に出して読んでやった感想を投稿していて、本当に憂鬱だと言っていた。結局、同じ出来事からでも人は正反対の意味や雰囲気を作り出すのだと思う。
Findus は実験家に近い。何かについてのアイデアを思いつき、そのアイデアが試されるまで追いかける。ただし猫なので、体系的で科学的な実験家ではない。
小さな動物たちもみんな好きだった。Moomin の物語と比べるなら、私はテレビでしか見ていないが、すぐにとても質素でフィンランド的だという印象を受けた。もちろん作者はフィンランド系スウェーデン人だけれど。良い作品ではあるが、子どもが見るには怖いとまでは言わないものの、それに近い感覚がある。そういう質素で孤立した環境の中にいる登場人物たちを理解させてくれるという点で、見る価値はあるかもしれない。
暗い瞬間とその解決が、たいてい一番意味深かった。子どもたちを人生の苦闘や難しい問いから「守る」という名目で奪ってしまうのは間違っている、という考えには完全に同意する。露骨だったり堕落した内容だったりしなくても、言いたいことは分かるはずだ。
Moomin については、これらのコメントが何を言っているのかよく分からず、元記事のほうに同意する。子どものころの Moomin の印象はこうだった。原作コミックは暗く、重く、実存的で、不安で、憂鬱で、冷笑的で、「これはたぶん子ども向けではないな」という感じだった。それでも大好きだったし、今でも過小評価されていると思っていて、もっと多くの人に読んでほしい。
主流のテレビアニメは楽しいファンタジーで、Groke、つまり Mårran は確実に悪夢っぽかった。新聞連載のコミックは追いかけるのが難しかった。実写テレビ版こそ本物の悪夢だった。軽めに作ろうとしていたようだが、兄は37歳になった今でも、あれはトラウマだったと言っている。
3〜9歳ごろには面白い漫画だったが、教訓は抽象的すぎてきちんとは響かなかった。ほかの Nordquist の本と同じように、ただ面白かった。
関連するPCゲームも好きで、ある年齢ではかなり難しい工学パズルが多くて興味深かった。ただ、その段階になると Findus そのものより、漫画から来る全体的な雰囲気が中心だった。そして兄は、本からどうやって得たのか分からないパンケーキケーキのレシピをとても気に入っていた。
テレビで Moomin を見て育ち、人生の教訓と良い価値観、そして深いトラウマを残された。
特定の本がその時まで翻訳されていなかったという意味ではあり得るが、ヨーロッパのかなりの地域では1978年か1985年に、ポーランド式のファジーフェルトTV版を見ていた。
良い記事だった。創作物のせいで人々が作者を苦しめたというのは本当に悲しい。
作者が素晴らしい何かを作ったとしても、結局はもう一人の複雑な人間なのだと知っておく必要がある。他人をそのように複雑な存在として考えるには、かなりの努力がいる。私たちはむしろ、彼らを単純なキャラクターのままにしておきたがる。
また、長期フランチャイズではキャラクターデザインの変化を見るのが本当に興味深い。視覚的にも、性格的にもそうだ。初期の Moomin は後年のバージョンと比べると本当に奇妙だが、面白い見た目をしている。当然ながら、現実世界の文脈も大きく変わったからだ。作品世界の中ではなく、現実で。
子どものころ Moomin が好きだったのだが、妻と話してみると、妻はとても怖くて何か「変な」感じだったと言っていて驚いた。
今は息子と一緒に見ているが、たぶん私は生まれつきメランコリーを強く好んでいたのだと思う。子どものころは良いと思っていたが、今では素晴らしいと思うようになった。
Moomin を暗くしているのは、多くの面で、私たちがすでに知っていることを見せている点にある。世界はただ存在していて、大きな視点では私のことなど気にしない。私は死ぬかもしれないし、大切な人が去るかもしれず、誰もが根本的には一人だ。ある人がどんな人間であるかは、この孤独な世界で一人であるという事実にどう向き合うか、あるいは向き合えないかに、ある程度かかっている。
Moomin は、人生の無意味さがもたらす苦痛を非常に現実的かつ直接的に扱っている。子どものころ Snufkin はシニシストだと思って嫌いだったが、彼は世界について何かを教えてくれた。今では彼をストア派でありニヒリストだと見ていて、とても好きだ。彼はただ世界の中に存在し、受け入れ、だからこそ制御できずにただ存在しているものに感謝する。
そう、Moomin は暗いが、人生も暗い。人生は喜びと苦痛であり、私たちはみな死に、私たちが愛したすべての人も苦しみ、死んでいく。だが彼らもまた喜びと生を経験する。苦痛と死だけを選ぶことはできても、喜びと生だけを選ぶことはできず、喜びと生の土台には実際に苦痛と痛みがあるという事実を受け入れなければならない。それがすべてだ。世界はただ在り、私たちはその中にいるだけだ。
私の子ども時代の漫画やテレビ番組のかなり多くが、こういうものだったように感じる。人生には悪い部分もあり、当時は子どもたちにそういう部分を見せていた。よくは分からないが、もしかするとそれが、私たちに人生へ対処する準備をさせてくれたのかもしれない。
ヤンソンはムーミンの物語だけを作ったわけではない。壁画も一見の価値がある: https://tovejansson.com/gallery/murals/
そこでは暗さはあまり見られない。「Party in the City」には、タバコを吸う女性、つまりヤンソンの自画像の前に小さな Mumintroll もいる
ヤンソンの居心地のよいムーミン世界が、実存的恐怖と戦争で引き裂かれた時代の現実を幾重にも内包している点が印象的
その両作品を私よりはるかによく知っている誰かが、それを解き明かす3時間のYouTube動画を作ってくれたら、作業用BGMとして流しておきたい