『Andor』の撮影技法
(pushing-pixels.org)- 『Andor』シーズン2の撮影は、デジタル撮影、物理セット、VFXの協業を組み合わせて、『Rogue One』に近い質感と自然なライティングを目指した
- デジタル移行は特に夜間シーンで、小さな予算でも少ない照明で自然光に近い表現を可能にし、『Cordon』のようなテレビ作品でも決定的だった
- Nuyensが大きく変化を実感したのはセンサーよりRGBW LED照明で、iPad操作により色と強度を現場で素早く調整できた
- シーズン2は3話単位で異なる雰囲気を作り、Ghorman・Yavin・結婚式・Bixのアパートの各場面ごとにLED wall、ペインテッド・バックドロップ、デジタル拡張を混用した
- Mina-Rauの穀物畑はストライキで撮影が6か月分断され、屋外と冬のステージ撮影を1つのシーンとしてつなぐために色温度と自然光を細かく記録・再現する必要があった
Christophe Nuyensの撮影の歩みと仕事観
- Christophe Nuyensは一般的な電気技術の教育を終えた後に映画学校へ進み、1年目のワークショップでカメラを手にしたことで、技術と創作が混ざり合う撮影分野に惹かれた
- 芸術的感覚と技術はどちらも訓練できると考えている
- 子どもの頃に受けた文化的影響は多くなかったが、映画学校に入ってから友人たちと多くの映画を観て追いついた
- 技術面のほうが自然に感じられ、創造的な側面は時間をかけて育ててきた
- 芸術の良し悪しは主観的であり、さまざまな形式やスタイルの中から各自に合う好みを見つけられると考えている
フィルムからデジタルへの移行で変わったこと
- 映画学校時代、プロジェクトの多くは16mmで進められ、BolexやArriflex SR2を使っていた
- 当時のビデオ作業はコンピュータが遅く、ビデオカードやソフトウェアも不安定で、編集は難しかった
- 今の学生はDaVinciで編集やグレーディングを容易に行え、アクセスのしやすさは大きく変わった
- 卒業当時の制作現場の多くは依然としてフィルム中心で、Nuyensはフィルムとデジタルの両方を経験した
- デジタルは創作ツールの幅を広げ、とくに夜のシーンで自然かつ少ない照明で撮影しやすくなった
- ベルギーのように市場や予算が小さい環境でも良い結果を出せるようになった
- 約10年前に手がけたテレビ番組『Cordon』は小予算ながら野心的なプロジェクトで、デジタルでなければ同じやり方で作るのは難しかったと見ている
LED照明とワイヤレス機材の長所と短所
- 近年の技術変化の中で最も肯定的な変化としてLED照明を挙げている
- カメラセンサーは大型化し画素数も増えたが、その変化は照明ほど重要ではないと見ている
- カメラ感度もすでに十分高い水準に達していると考えている
- 『Andor』では多くのRGBW LED照明を使用した
- 各照明の色と強度をiPadでリアルタイム制御できる
- ゼルフィルター、タングステン照明、HMIを使っていた時代より、色調整ははるかに細かく素早い
- タングステン照明を使うこともあるが、基本的な好みはLEDだという
- 現場のほぼすべての機材がワイヤレス化され、ビデオ、照明、音声がすべて無線を使っている
- 利点はある一方で、機材が増えすぎて現場に混雑が生じる
- 技術が多すぎることで、道具がうまく動かないこともある
TVと映画の境界が曖昧になった変化
- かつてはTVシリーズをやると長編映画の仕事はできないという認識があり、TVで創造的な照明やカメラワークを試みると「TV番組なのだから必要ない」と言われることがあった
- 2025年には、エピソード作品を観る視聴者もより高い品質を受け入れ、期待している
- 一部のTV作品は映画より良く見えることさえあると考えている
- 予算の大きくないフランスのTV作品でも多くの自由を与えられ、満足のいく結果を出せた
- エージェントたちは長編映画の方向へ進むよう強く勧めたが、Nuyensは現在のエピソード形式の制作での立ち位置に満足している
『Andor』シーズン2への参加とビジュアル目標
- 『Andor』参加にはプロデューサーのDavid Meantiが重要な役割を果たした
- 2人はフランス南部で制作した『Riviera』で知り合った
- Meantiはシーズン1の時にも制作陣にNuyensを紹介しようとしたが実現せず、シーズン2で再び試みた
- 当初は3話の担当を提案され、その後さらに次の3話まで拡大した
- 『Rogue One』はNuyensが好きなStar Wars映画の1つであり、『Andor』をそこにより近づけたいと考えた
- シーズン1はPanavision CレンズとVENICEカメラのクロップセンサーで撮影された
- シーズン2ではフルフレームセンサーとフルフレームのアナモフィックレンズを使い、Alexa 65とアナモフィックレンズで撮られた『Rogue One』に少しでも近い感触を狙った
- ライティングは自然なアプローチを望んだ
プリプロダクションとILMとの協業
- プリプロダクションの時間は十分にあり、Nuyensはそれを珍しいことだと見ている
- 監督のAriel Kleimanと、各エピソードごとに同じプロセスを繰り返した
- 一緒に脚本を読み、アイデアをブレインストーミングした
- 各エピソードにつき2回行ったあと、ムードボードを作成した
- その後もう一度読み直し、シーンのブロッキングを始めた
- ILMとともに多くの3Dプリビズを使用した
- 仮想セット内に実際のカメラとレンズを反映した
- 撮影ショットを見つけて磨き上げるのに役立った
- VFXとの協業はポストプロダクションだけにとどまらず、制作全体にわたって続いた
- アート部門とVFXは同じオフィスにいた
- 惑星の見た目やプリビズで可能なことを頻繁に議論した
- VFXスーパーバイザーのMohen Leoは、すべてのVFXショットに物理的な根拠があることを望んでいた
- プロダクションデザイナーのLuke Hullも会議に参加していた
グリーンスクリーン、LED wall、ペインテッド・バックドロップ
- 一部のセットはグリーンスクリーンが多いため、より難しかった
- 背後に何があるのかを想像しながら照明を組まなければならない
- スモークやヘイズを多く使えず、フレアも使いにくい
- Nuyensにはより不自然に感じられた
- そのため一部のセットではLED wallやペインテッド・バックドロップを使用した
- 第3話の結婚式シーンでは時間の経過を見せる必要があった
- シーンに戻るたびに太陽は低くなり、光も少しずつ変化する
- 大気効果も加え、山の見える邸宅のような雰囲気を作りたかった
- 最終的にはグリーンスクリーンの代わりに、Barcelonaで使った山の風景を描いたバックドロップを使用した
- カメラ内で最終結果を確認できるため、より自然に照明を組むことができた
- KrennicがGhorman制圧の演説をする場面でも、雪山のペインテッド・バックドロップを使った
- Bixのアパートは窓の外の眺めまでカメラ内で捉えられ、その景色はLED wallで実現された
- 窓の雨粒に下の街が反射し、車が通ると光が差し込むショットを作ることができた
物理セットとデジタル拡張
- PinewoodとLongcrossのステージおよびバックロットに多くのセットを建設した
- YavinはLongcrossで撮影された
- Longcrossは古い軍事テストトラックで、建物や森がある
- その森を使って戦闘機の着陸エリアを作った
- Ghormanの都市と広場はPinewoodのバックロットに建設され、屋内の大半もそこに含まれた
- 一部のセットは完全に物理的に作り、一部はデジタルで拡張した
- Ghorman広場は1階部分までを物理的に作り、その上はデジタル拡張した
- Ghormanの強奪シークエンスでは通りの一部を大きく建て、上部はグリーンスクリーンで拡張した
- 撮影前にロケーションの外観をあらかじめ決めていたため、VFX要素まで含めて照明を計画できた
エピソードブロックごとの色と雰囲気
- シーズン2では、3話単位の各アークが独立した映画のように感じられることを望んだ
- 最初に手がけたブロックは第4〜6話で、冷たい感触を意図した
- イタリアのTurinをビジュアルリファレンスにした
- 山の向こうに日が沈んだ後も残る青い冬の光を求めた
- 太陽が見える時は低く暖かいマゼンタの感触を意図した
- この3話には雨も多く取り入れられている
- その後に撮影した第1〜3話ブロックでは、日差しの多い夏らしい感触を目指した
- Dedraのアパートにも多くの日差しが含まれている
- 各ブロック内でも惑星ごとに異なる感触を持たせた
- 色数が少なく冷たい場所もある
- 結婚式ではよりクラシックな感触のためにタングステン照明を使った
- Yavinでは古いStar Wars映画のような感触を意図した
- 作品全体で特定の色を排除したわけではなく、セットごとに避けた色があった
- Yavinでは一貫性のため、冷たい月光と暖かい光源を混ぜて使った
最も難しかったMina-Rauの穀物畑
- 最も難しかった場面はMina-Rauとその穀物畑のシーンだった
- 制作陣は穀物畑を実際に植え、撮影可能な期間は3〜4週間だった
- 撮影直前のストライキで俳優の半数を失った
- SAG非加盟の俳優で撮影を続けることにしたが、ほとんどのシーンはSAG俳優と非SAG俳優が混在していた
- シーンの一部分だけを先に撮り、6か月後に冬のステージでリバースショットを完成させた
- グリーン部門は穀物の茎を切ってステージに配置した
- Nuyensの中心的な課題は、照明を一貫して自然に保つことだった
- ロケ撮影の時点から、後のステージ撮影を見越していた
- 畑の光、日光、雲の光を測定し、色温度を記録した
- ステージでは天井に多くのLED機材を設置して色温度を合わせた
- 穀物畑の粒子を含んだ空気感も再現しなければならなかった
- 別々の場面ではなく、同一シーン内で屋外撮影とステージ撮影を合わせる必要があったため、さらに難しかった
印象に残ったシーンと現場での経験
- 最も印象に残ったシーンの1つはYavinの撮影だった
- 屋外撮影が好きで、古いStar Wars映画を思わせる雰囲気があった
- Ghormanの通りの強奪シーンも印象深い
- イギリスの冬に約4週間、ほとんど夜間に撮影した
- 非常に寒く、レインマシンも使った
- 大変だったが、結果には満足している
- Nuyensにとっては初めて照明を担当した大規模セットだった
- 結婚式シーンは約1週間半撮影したが、終盤に差しかかったところでストライキが発生した
- 全員が狂ったように踊り始める最後の部分は、6か月後に撮影した
- 海外ロケではBarcelonaでCoruscant Senateを撮影し、LondonではBarbicanとLloyd’s buildingで撮影した
仕事の進め方とキャリアについての考え
- エピソード公開前に複数のカットを見ると足りない点ばかりが先に目につくが、数か月後に配信へ載ると距離を置いて最終形を見ることができて良いという
- シーズン2の作業開始時点ではCovidの制限が残っていた
- 多くの検査が必要で、制作全体にとって煩雑だった
- マスクを着けると現場での人間的な相互作用が大きく減ると感じた
- マスクなしで働けるようになると、コミュニケーションはより容易で温かいものになった
- 好きな映画として『Apocalypse Now』『No Country for Old Men』『Children of Men』を挙げている
- 過去の自分に言いたい助言は忍耐強くあれということだ
- フィクション作品の仕事に入るのが難しく焦りもあったが、これまでの道のりの紆余曲折を後悔してはいない
- 映画の仕事を続ける原動力は、学び続け、成長し、良い人たちに出会えることにある
- 仕事が反復のように感じられたら立ち止まり、次の仕事を考えるつもりだという
- ウクライナ、カザフスタン、イギリス、フランスなどで異なる仕事文化を経験してきた
- フランスでは2本のフランス映画を控えている
1件のコメント
Hacker News の意見
Andorの撮影、編集、脚本、全体的な雰囲気は、私が見たどのStar Wars映画よりもはるかに優れていた
オリジナル映画以降、Star Warsフランチャイズは厚かましい金儲けだとずっと前に見切りをつけていたが、この作品は何か素晴らしいことができると証明した
Andorを作ったチームが手がけるなら、プリクエル、シークエル、サイドストーリー、オリジナルの再解釈まで、新作映画も必ず見るつもり
いま比べてみると、他のStar Warsドラマや映画が妙に大げさで滑稽に見える
もう続きのシーズンが作られないのが本当に残念
シーズン2の予算は2億9,000万ドルで、Igerが予算上限を設けたあとも、さらに使おうとしていたという
出典: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
確かにより若い視聴者を狙っているが、甥や姪、子どもがいるなら楽しく見られるはず
基本的には宇宙版Treasure Island/Gooniesで、Andorよりキャンプな雰囲気だが、目指したことは非常にうまくやっている
Andorはファシズムに立ち向かう内容がかなり重くなり得るので、ときにはホロコースト計画会議よりも宝の地図を探すほうに惹かれることもある
The Mandalorianはシーズン2以降見ておらず、Boba Fett、Obi-Wan、AhsokaもDave Filoniがアクションフィギュアをぶつけて遊んでいるような感じだろうと思って見ていないが、見た友人たちもその直感に同意している
それでも新しいStar Wars作品の中で、AndorとSkeleton Crewは互いにまったく違う形で素晴らしい
プロジェクトを率いる才能ある人物を見て品質を推測する時代になった
Donald GloverがLando映画を担当するという点は楽しみだが、それ以外で本当に待ち遠しいStar Wars作品は特に思い当たらない
このインタビュー自体を見ると、Nuyensがさまざまな形で繰り返し語っている核心は、制作の全過程で多様なツールと手法を使ったという点だ
人々は「現代のCGIなら何でもできる」とか「CGIは偽物っぽくて重量感がないから実物効果のほうがいい」といった単純で極端な見方をしがちだが、素晴らしい映像を作った当事者は複数のアプローチを明確に受け入れている
巨大な実物セットにCGIで補強を加え、ときにはグリーンスクリーン、ときには昔ながらのマットペイント、ときにはLEDスクリーンを使う
VFXチームが最初からプロダクションデザイナーと一緒に作業するような緊密な協業が鍵だったようだ
「あるショットはVFXから始まってセットになった」という話も印象的
各チームが明確な入力と出力を持つワークフロー上の一位置を担当するモジュール式のやり方というより、複数分野の専門家が要素ごとにカスタムメイドする職人的アプローチの大きな成功のように聞こえる
ただし、時間とお金をかける価値はなく「悪いほうが良い」というアプローチが勝つこともあり得るので、そうならないことを願うし、少なくともこの水準を目指す作品がもっと出てほしい
もっと小さな規模の変化としては、高級な撮影現場でどれほど多くの機材が今やワイヤレス化されているかも興味深い
数年前なら太いケーブルがあちこちに敷かれていたはずで、ものすごい変化だろう
かなりの部分が実物セットに見え、費用も途方もなかったはず
必ずしもそこまでやる必要はなく、もっと少ない費用でもかなりの品質は得られただろうが、映画級の品質で作られているのは本当にうれしい
俳優たちを本当にCoruscantへ連れて行って撮影したようで、プリクエルのCoruscantよりもはるかに人が暮らしている空間に見えた
そうした小道具の大半は画面に映りもせず、多くはキャビネットやコンテナの中にあったという
それがスタイル上の選択だったのか気になる
Andorで最も印象深かったのは、Stormtrooperをコスチュームを着た雑兵の集団ではなく、本当に脅威となる軍事力のように見せた点だ
Star WarsのもっともらしさをAndorがどれほど引き上げたかをよく示している
特にオリジナルでは、主人公たちにはすべてが概ね「うまくいく」
悪役たちは狙いも、飛行も、何かすごいことをするのも上手くない
それはStar Warsが作られた時代の映画文法を考えれば問題ない
一方でAndorの帝国は賢く、計算高く、致命的で、物語に没入するとほとんど肉体的に感じられるほど恐ろしい
ただ、AndorとRogue Oneが素晴らしかったとしても、気分が良くなる映画を見に行きたいという気持ちにもそれなりに理がある
人生にストレスを増やす、究極的には無意味なフィクションをもう一度体験したくないので、映画や本によっては一度以上は見ない
本来は楽しい逃避であるべきだから、Andor/Rogue Oneは私にとってその境界にかなり近い
計算するように理解しているような目、巨大な霊長類のような姿勢、人を簡単に引き裂ける能力のせいで本当に恐ろしかった
これまで見てきた、簡単にだまされて蹴れば壊れる弱体化した「バトル・ドロイド」とはまったく違っていた
まだ Andor を見ておらず、SF 的な設定に少しでも抵抗がないなら、一度見ることをおすすめする
脚本、演技、撮影のどれも素晴らしく、ここ数年で出た最高のテレビドラマ候補として強く推せる
そういう反事実的な世界では、オリジナルよりはるかに良くなっていた可能性がかなりあり、Star Wars の物語は単なる古典ではなく傑作と見なされていた気がする
オリジナル三部作が悪いという意味ではないが、Andor の外観、雰囲気、スタイル、脚本、演技で作られた三部作だったなら、映画史上最高の作品群の一つになっていたかもしれない
Andor をジャンルとして SF と見るのは適切ではなく、むしろ政治スリラーに近い
印象的なオリジナルサウンドトラックがあり、オープニングのバリエーションの使い方も良い
Andor は、オリジナル三部作以後に出てきたあらゆるものに対する巨大な「くたばれ」の意思表示のように感じられる
古い映画群のトーンに大きく寄りかかりながらも、馬鹿げた Jedi の魔法、ライトセーバー、神秘主義的なたわごと抜きで、現実味のあるファシズムに立ち向かう説得力のある反乱を、脅威を伴って描いている
ただ、普通の人々がForce オタクたちを目にしたらどう反応するかを、とてもよく作られたシーンで見せている
ブラスターを弾き返すなど、有用な特性を持つ武器にすぎない
Finn も少しの間はうまく使っていたので、使い手が特別な訓練を必ず受ける必要はないことも証明されている
ただ、Force は Star Wars ファンである自分にとっても、好みとしてはあまりにソフトマジック寄りの概念だ
帝国のシーンごとに床や制御パネルなど光沢のある表面が多いのに、スタッフや撮影機材の反射が見えない点が印象的だった
ほとんどは撮影前の優れた計画のおかげだろうが、ポストプロダクションで消すのにも相当な労力がかかったはずだ
物理メディアが好きな身としては、Disney がシーズン1を4K UHDで発売してくれたのはうれしいし、シーズン2も出たら買いたい
Clarke がある日セットを訪れて完全に圧倒されたところ、誰かが Monolith に指紋を残していると冗談めかして指摘した
Kubrick は激怒し、Clarke はその場で誰かがクビになるのではないかと本気で心配したという
おそらく Lost Worlds of 2001 に出てくる話だと思うが、面白く読める
輝く黒いガラス面、アナログの制御装置、点滅するライトや装飾があちこちにある様子が見事だった
洗練されたレトロフューチャリズムの美学をここまでうまく実現したものを最後に見たのがいつだったか思い出せない
Andor は美しく撮られているが、最近ますます多くのドラマを悩ませている大きな問題がある
暗すぎる
制作陣はこの作品が劇場ではなく、直接ストリーミングに行くことを分かっていたはずだ
昼間はブラインドを下ろしてカーテンを閉めても、リビングの窓のせいでシーンの半分が飛んでしまい、見られない
スパイ／諜報ものなので暗闇の中で重要なことがたくさん起こるのに、ほとんど盲目になった気分だった
脚本はオーディオドラマとして書かれたのではなく視覚要素に依存しているのに、文字通り半分は見えなかった
ストリーミング向けに撮る監督たちには、現実的な寝室やリビング環境で、日光が少し差し込んだり照明がついていたりする状態のノートPCや安価なテレビで自分の作品を見てほしい
誰もがリファレンス級モニターと完全に真っ暗なスタジオを持っているわけではなく、実際ほとんどの消費者はそんな機材を持っていない
映画的な純粋性を守りたいなら、せめて明るさを上げた一般視聴者向け編集版くらい作れないものかと思う
暗いシーンはもちろんあるが、最近のドラマほどひどくはない
自分は制作陣にダイナミックレンジを保ってほしいのであって、ラウドネス戦争のように潰れてほしくはない
OLED テレビでは本当に厄介だ
ミュージシャンが自分のトラックを車のステレオで聴いてみるように、監督たちもそういう確認をすべきだ
比較的新しい OLED で Apple TV の Disney アプリを使って見たときは、昼も夜もかなり素晴らしく見えた
ひどいドラマがあるのは分かるが、Andor は自分には完全に判別できた
そういう問題がなかったという意味ではなく、他の作品ほど悪くなく、個人的には感じなかったという意味だ
良い OLED で見ても、ほとんどのシーンに本当に深い黒、明るい白、鮮やかな色がほとんどなく、すべてがグレーで平板に見えた
すべてのシーンのあらゆるディテールが見えるように、柔らかく均一に照らさなければならなかったかのように感じられ、美しい構図はストリーミング品質の最小公分母的な画面を狙ったようなカラーグレーディングと照明に押しつぶされていた
見ている間ずっと、OLED や HDR で見る理由はほとんどないと思っていた
記事の写真でも分かるように、ビハインド写真はコントラストと黒が生きているのに、本編のスチルは濁ってグレーだ
シリーズ全体が「Shot on Google Pixel」感を再現しようとしているようで、HBO 式の黒の上に黒、その上に黒とは完全に正反対だった
Andor と Rogue One はフランチャイズで一番好きな作品だ
Star Wars とともに育った50代に、オリジナル映画とのつながりは感じさせつつ、オリジナルの聖域はおおむね侵さないまま、深みと陰謀を楽しめる物語を見せてくれる
この制作陣が皇帝の没落まで物語を続ける許可を得られたらいいのにと思う
同じ品質、深み、全体的なトーンで「帝国の興亡」全体を見られることになるからだ
オリジナル三部作と同じ時間軸のシーズンがあと3つ出てほしいし、もちろん Skywalker や Jedi 関連の内容は大部分が背景にとどまってほしい
たとえば Alderaan と Death Star 建設現場で起こる Andor のようなドラマも可能だと思う
今の観客にはあまり共感できる題材ではなさそうだ
みんなドラマの話ばかりしていて、記事そのものについてはほとんど語っていないように思う
ドラマを見ていない人にはこの記事は読みづらい
画像が無作為に挿入されていて、本文と画像の間に関係がない
すべての画像に「Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens」という役に立たないラベルが付いている
インタビューは特定のシーン、セット、レンズなどにかなり詳しく踏み込んでいるようだが、添えられた画像は読者がそれを理解する助けにまったくなっていない
結局、読んでいる途中で諦めた
たいていは宣伝用スチルの可能性が高い
作例として使っているもので、静止画としても十分に持ちこたえていると思う
記事はそこそこよかった
ただのテキストの壁に見えないようにするための埋め草のようだったが、無視して読めば読みづらくはなかった
ドラマを見ていなければ一部のセット描写の文脈を理解しにくいかもしれないが、関連するスチルがあっても、キャラクターや物語上の文脈がなければ同じだと思う
正直、この記事を今よりうまく構成する方法はよく分からないし、悪くないように見える
俳優が衣装を着たままキャラクターの外にいる姿を見るのが好きだし、Dedraの演技があまりに不気味なので、衣装を着た現実の人間として見えると衝撃がさらに大きい
このスレッドではAndorが少し過大評価されているように思う
特に帝国側の話は本当に好きだが、オリジナル映画より優れていると言うのは少し行き過ぎだ
当時の時代背景や技術的な可能性を考えると比較にならない
オリジナル映画には全体としてより記憶に残るものが多く、悪役2人だけでも歴史的なレベルだ
音楽も自分としてはオリジナルのほうが上だと思う
何よりAndorはオリジナル映画なしでは力が弱まる
迫り来る脅威の感覚、Mothmaの上流社会の場面、帝国機構の内部を覗き見る面白さ、反乱そのものの意味も、オリジナルの背景がなければかなり力を失う
技術的に優れていて脚本もよく書かれているが、Star Warsの背景がなければ物語の伝達力はかなり損なわれると思う
物語はとても魅力的で面白いが、ほぼあらゆる別の面ではAndorのほうが品質が高い
脱獄エピソードはよかったが、ジャングルの子どもたちの回想はひどかったし、Fat Albertのジャンク屋バンドからそのまま出てきたような楽器が登場する葬儀は笑えた