『Andor』の撮影技法

 (pushing-pixels.org)
2 ポイント 投稿者 GN⁺ 2025-06-02 | 1件のコメント | WhatsAppで共有
  • Christophe Nuyens は『Andor』シーズン2の撮影監督として、フィルムからデジタルへの移行と新しい撮影技術の導入経験を共有した
  • 彼は アナログフィルムとデジタル機材 の両方を経験しており、LED など最新技術の導入が創造性に大きく役立ったと語る
  • テレビと映画の境界 が消えつつある中、エピソード作品にも高い映像完成度が求められる変化があった
  • デジタル技術の進化と VFX・美術チームとの協業、撮影現場の実物セットとデジタル拡張を組み合わせる方法を強調した
  • さまざまな国で撮影経験を積み、プロジェクトごとに 色彩、光、雰囲気の演出 において差別化したアプローチを取ってきた

Christophe Nuyens の紹介と撮影ディレクションの始まり

  • Christophe Nuyens はもともと電気技師として出発したが、映画学校入学後にイメージ分野（照明とカメラ） に魅了され、撮影監督の道を選んだ
  • 技術分野と同じく、芸術的感覚も訓練と経験を通じて育てられる と強調し、自身の創造性を継続的に磨いてきた
  • 芸術に「普遍的な基準」はなく、すべての芸術は主観的で個人的な好み によって異なって受け取られると述べた

フィルムからデジタルへの移行経験

  • 映画学校在学時代には 16mm フィルム（Bolex, Arriflex SR2） で制作し、当時のデジタル編集環境は非常に劣悪だった
  • 卒業後もフィルムとデジタルを併用し、アナログとデジタルで異なる照明手法 の両方を経験した
  • デジタル革命は 低予算プロジェクト に自然な夜景など新しい撮影の可能性を開き、それを通じて国際舞台へ進出するきっかけにもなった

最新の撮影技術と現場の変化

  • 機材・センサー・光源の進歩を 積極的に追いかけてテストすること が面白さのポイントだと説明する
  • 最近の最大の変化は LED 照明（特に RGBW）の導入 である。LED は色・明るさ・位置をリアルタイムで制御でき、シーンをより緻密に演出できるようにした
  • かつてジェルフィルター、タングステン、HMI を使っていた時代と比べ、LED の 柔軟性と生産性向上 に最も満足している
  • あらゆる機材がワイヤレス化する一方で、ときに 現場で技術要素が過密になること が問題にもなる

映画／テレビの境界の変化と『Andor』参加のきっかけ

  • 長年テレビのエピソード作品に携わる中で、テレビと映画の技術的・芸術的格差が徐々に縮まる のを直接体験し、現在では テレビにも映画に劣らない高品質 が求められる時代に変わった
  • 『Andor』への参加は、過去に『Riviera』で関わったプロデューサー David Meanti との縁によって実現した

『Andor』のビジュアル戦略と撮影技法

  • 『Rogue One』とのつながりを出すため、フルフレームのアナモフィックレンズと大型センサー を使用し、よりシネマティックな効果の実現を目指した
  • 自然光を最大限に生かす lighting アプローチを追求した
  • プリプロダクション段階で監督（Ariel Kleiman）と何度も脚本やアイデアを議論し、ムードボード作成や 3D プリビズ作業 など、事前準備に十分な時間を投じた
  • グリーンスクリーン使用の限界（スモッグやフレアの制限、自然さの低下） を認め、必要に応じて LED ウォールや直接彩色した背景画を用い（例：結婚式、Krennic の演説シーン）、自然な結果を追求した

VFX・美術チームとの協業とセット構築

  • VFX、美術、アート、撮影チームが同じオフィスで緊密に協業 した
  • すべての VFX ショットで実際の光の感覚を連動させ、セット拡張やプリビズ作業などを通じて 物理空間と仮想空間の滑らかな結合 を実現した
  • 大半のセットは Pinewood と Longcross のスタジオ内に直接構築 し、外部ロケ地（Barcelona など）も積極的に活用した

現場事例とビジュアル差別化の実験

  • 主なセット（例：Ghorman 広場）は 1 階までは実物で、それ以上は デジタル拡張 によって完成させた
  • Bix のアパートなどでは LED ウォールで外の景観までリアルタイムに演出 し、新しいショットを実現した
  • 各エピソードアークごとに、完全に 異なる色彩、季節、雰囲気 を試みた（例：冬の冷たい青、夏の暖かさ、Yavin のクラシックな感触など）
  • 特定の空間では 一貫した照明・カラー値の適用 によって演出意図を達成した

現場での挑戦とやりがい

  • 最も挑戦的だった経験は Mina-Rau の穀物畑のシーン の撮影だった。俳優ストライキなどの変数がある中で、現場の自然光と人工照明を一致させるため、綿密な分析と LED 活用が力になった
  • 印象に残るシーン は Yavin の撮影と Ghorman の徹夜の強奪シークエンス。極寒と雨の中で巨大セットを照明する大変な工程だったが、結果には大きな満足を感じた

作業後の感想と Covid19 の経験

  • 最終公開前に何度もカットを見返し、物足りなさと反省を繰り返した。ストリーミング公開後、しばらく時間が経ってからようやく作品を客観的に鑑賞する喜びを感じた
  • シーズン2撮影当時は依然として Covid19 の規制が厳格 で、意思疎通や全体的な雰囲気の維持が難しかったが、規制緩和後は互いの交流がはるかに活発になり、現場はより温かなものになった

人生の助言と個人的な動機

  • 若い頃の自分には 「忍耐を持て」 と助言したいという
  • 撮影現場の長時間労働や家族との別れといった困難もあるが、継続的な学び、新しい人々や文化との交流 から幸福と動機を得ている
  • 各国の 仕事のやり方（例：フランスの芸術的な議論、イギリスの効率性重視） を経験しながら多様性を楽しんでいる。特にフランス料理への愛着が強い

結び

  • Christophe Nuyens へのインタビューを通じて、撮影という芸術と工芸の世界、現場の技術革新、チーム協業、グローバルな制作環境 の変化について幅広いインサイトが共有された

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1件のコメント

 
GN⁺ 2025-06-02
Hacker Newsの意見

  • 映画の撮影チームの規模がツーピザチームより大きいとき、どうやって協業が成り立つのか理解できないという疑問。誰かが何かを変えたくなるたびにProduct Ownerにチケットを提出して、現在のスプリントが終わるまで待たなければならないのではないか、といった問いかけ。プロデューサーがBusiness Ownerとしてユーザーストーリーだけを気にするべきなのに、細かく指示しているように見える点も不思議だという見方。一方で、実際には各自が専門性を生かし、共通の目標に向かって自由に働く方式に前向きな見方もあり、ITは製造業から多くを学んできたが、芸術的な制作方式からももっと学べたらいいのに、という願いも示されていた。どちらも最終成果物のために設計を磨き上げる作業だという類似性を強調

    • 私には、計画と実行を混同しているように見える。実際のチケットやスプリントなど多くの工程はプリプロダクション段階で行われ、事前制作には膨大な時間と労力が注がれる。さまざまなアクションアイテム（チケット）や反復作業（スプリント）、予算や人員構成などは継続的に調整される。プロデューサーと監督の責任は非常に異なり、撮影現場では監督の決定が絶対で、議論なく従う一方通行に近い体制だ。各人に与えられる裁量は、事前準備が徹底されているときにのみ成り立つ。映画制作はソフトウェア開発よりも個人に自律性を与えたり信頼したりする仕組みではないことを強調

    • 最大の違いは日程と規模。ソフトウェアは何百万人もの人が長期にわたって使うため安定性が重要だが、映画撮影は目の前のシーンを撮って素早く成果物を出す、もっと雑然とした現場に近い。撮影中は時間に追われ、その場しのぎや後始末が頻繁に発生し、後処理での補正に頼ることも多い。ゲーム開発はその中間あたりに位置する分野

    • こうしたチームワークがうまくいかない結果、本当にひどい映画ができることも多い。世の中はたいてい管理が行き届いているわけではなく、有能な人が常に組織の上位に上がるとも限らないという現実もある

    • 撮影現場の裏側では非常に綿密な計画が立てられており、全員がスケジュール順守のために努力している。詳しくはプロダクションボードのWikipediaページを参照してほしいとの提案

    • 映画の現場は、それぞれの誇りと立場がはっきり存在する場所。全員が互いに依存しており、不要な人は一人もいない構造で、オフィスというより軍隊に近いチームワーク

  • Andorの撮影、編集、脚本、全体の雰囲気は、これまで見てきたStar Wars映画よりもはるかに優れているという印象。オリジナル映画以降、Star Warsフランチャイズをしばらく金儲け目的のものとしか感じていなかったが、Andorは別格の感動があった。こういうチームが作る作品なら、プリクエルでもシークエルでも外伝でも、どんな形でも必ず見たい

    • 刑務所エピソードは一本の映画としても十分通用する完成度。Andorを見た後では、他のStar Warsドラマや映画があまりに滑稽に見えてしまう。次のシーズンが不可能なのが本当に残念だという感想

    • Andorには本当に満足している。ただ、Gilroyがこれ以上Star Warsに関わる可能性は高くなく、実際にシーズン2の予算は$290Mだった。さらに、ディズニー経営陣の統制で予算上限が制限されていたことを示す参考情報として関連記事を共有

    • オリジナルトリロジーから遠く離れたStar Warsシリーズほど、むしろどんどん良くなっているように思える

    • Skeleton Crewをおすすめ。やや低年齢層向けだが、子どもがいたり甥や姪がいたりするなら楽しく見られる作品。Andorのような重い雰囲気ではなく、宇宙で繰り広げられる宝探し・冒険劇という感じ。Mandalorianシーズン2以降のシリーズは見ていないが、友人たちの評価も似たようなもの。最近のStar Warsでは、AndorとSkeleton Crewがそれぞれ独自の良さで抜きん出ている

    • 「Star Wars」という名前自体が、もはやストーリーの方向性や品質、ジャンルを予測させてくれるものではないという事実に適応しつつある。今ではどんな人材がプロジェクトを担当するのかに注目して作品の質を見極める時代で、Donald Gloverが手がけるLando映画には期待しているが、それ以外のStar Wars作品で楽しみにしているものは特にない

  • 今回のインタビューはAndorの制作過程を中心に語っており、Nuyensが複数の技法やツールを組み合わせて使っていた点にたびたび触れている。「今どきはCGIが全部やる」とか「CGIは偽物っぽい、実写効果のほうが良い」といった二分法とは違い、実際には多様なアプローチが混在している。実際のセットを作ってCGIで補強したり、グリーンスクリーン、油彩背景、LEDスクリーンなどを状況ごとに使い分けたりしており、各分野のチーム間協業が必須だった現場の雰囲気が伝わる。職人的に手作業で合わせ込んでいく感じも伝わってきた。ただ、ここまで時間と費用を投じるやり方が、「コスパ」の観点で今後も持続可能なのかは少し心配。また、最近の映画撮影現場でワイヤレス機材の使用が一般化しているのも興味深い変化

    • 複数のインタビューで、登場人物が実際に小道具に触れられるよう、セットのあちこちに動作可能な小道具を配置していたという話が印象的だった。背景の人物にも没入感を持たせようとしていた様子がうかがえる。多くの小道具は実際の画面には映らず、キャビネットや箱の中に入っているだけだったりするなど、細やかな配慮が感じられる

    • Andorのセットは本当に圧倒的で、かなりの部分が実際に作られた実物セットだったらしいので、制作費は相当かかったはず。ここまでやる必要はなかったのかもしれないが、そうしてくれたことには感謝したい

    • レンズや光学についてはまったく詳しくないが、画面の端のほうが独特にぼやけて見える現象が興味深く、これが意図的なスタイル上の選択なのか気になる

    • 大規模な実物セットとCGIの組み合わせは海賊映画Pirates of the Caribbean三部作の特徴でもあり、このシリーズは今見ても最高の映画のひとつだと強調。最新のUEベースの作品群より、はるかに映像美に優れている

  • Andorを見て最も驚いたのは、ストームトルーパーが本当に恐ろしい精鋭部隊として描かれていたこと。従来のStar Warsでは、ほとんどコスプレ集団のようだったキャラクターを一段引き上げた点が印象的

    • 従来の映画では主人公がいつも運よく切り抜け、敵はろくに狙いも定められない間抜けな存在だったが、Andorでは帝国が本当に賢く、緻密で、脅威的で、恐ろしい組織として描かれている。こうした強烈な雰囲気に没入すると、帝国がほとんど不気味に感じられるほど。楽しさを重視する作品を好む人にとっては、この暗く重い空気感は個人的には少ししんどく感じられるかもしれず、Andorに感銘は受けたが一度見れば十分だと思う

    • 警備用ドロイドも恐ろしかった。計算高そうな目つき、巨大な類人猿のような姿勢、人を簡単に傷つけられる力があり、従来作品のコミカルなバトルドロイドとはまったく異なる脅威的な存在だった

    • Deathtrooperというストームトルーパー特殊部隊の登場が印象的だったという意見

  • Andorの撮影は美しいが、最近の多くのドラマと同様に、画面が暗すぎるという指摘。劇場公開ではなくストリーミング専用であることを監督たちは認識し、適切な画面の明るさに気を配る必要がある。一般家庭の明るい環境でも見えるか確認すべきで、「ノーマルエディション」的な明るいバージョンも提供してほしい

    • 自分はむしろ、Andorは最近のドラマにしては暗くなくて新鮮だと感じた。暗いシーンはあるが、全体としてそこまで極端に暗い印象はない

    • 私の場合、まともなOLED TVで見ても色味がグレー寄りで、コントラストやカラーが不足していて、全体のミザンセーヌが平凡に見えた。監督の意図どおり劇場品質を期待していたのに、ストリーミングの低画質向けに色補正したように感じられて残念だった。記事中の撮影現場写真と本編映像を見比べても、実物のほうがずっと魅力的に見える。まるで「Google Pixelで撮った映像」みたいにぼんやりしていて、モノクロの階調はHBO的な画作りとは正反対だった

    • TVのダイナミックトーンマッピングをオンにしたり、コントラストを調整したりしてみるといい、という助言。そうした設定を維持するほうが、むしろダイナミックレンジを保つのに良いという見方で、いわゆる「ラウドネス・ウォー」に屈するべきではないという意見

    • OLED TVでの視聴環境が窮屈に感じられるのは非常によく分かる。ミュージシャンが曲をカーオーディオで確認するように、監督たちも実際に家庭で確認すべきだという共感

    • HDR対応ディスプレイがなくても、HDR設定が誤っている可能性はある。動画プレーヤーの限界かもしれないし、MKVなどソースによってはHDR専用版とトーンマッピング設定が重要になる。Disney Plusで見たら正常に表示された

  • Andorをまだ見ていないが、SFというジャンルに少しでも開かれているなら、ぜひ見る価値があると勧めたい。脚本、演技、撮影のどれを取っても、ここ数年で最高のTVドラマ候補

    • もしAndorがフランチャイズの実質的な出発点で、そこからRogue Oneと新しい三部作が生まれていたなら、Star Warsは単なる古典的名作を超えて傑作として認められていたかもしれない。オリジナルトリロジーも良いが、Andor的なスタイルや演技が組み合わされていたら最高の映画になっていたはずだという惜しさ

    • Star Warsは本当にSFなのかという疑問。Jurassic Parkが生物ドキュメンタリーではないように、Star WarsもSFと呼ぶのは難しいという意見

    • ここで言うSF的な魅力とは「SF的な背景」のことであって、ジャンルそのものではない。Andorは本質的にはSFではなく、むしろ政治スリラーに近い

    • サウンドトラックも素晴らしい。オープニングごとに演奏を変奏していくやり方が印象的

  • Andorは少し過大評価されているという考え。作品自体の完成度は高く、帝国内部の描写は特に良かったが、オリジナル映画より優れているとまでは思わない。当時の技術的制約や時代背景も考慮すべきで、オリジナルのほうが記憶に残る要素も多く、悪役キャラクターや音楽もより偉大だと感じる。何よりAndorはオリジナル映画が存在してこそより強く機能する作品であり、背景説明がなければ物語の力が弱まるという指摘

    • Andorは十分に良いドラマだが、消耗しきったフランチャイズに属していたからこそ、より高く評価される傾向がある

    • ノスタルジーや当時の意味合いを考えればオリジナル三部作は偉大だが、見返してみるとAndorのほうがほぼすべての面で完成度が高い

    • Andorの何がいいのかまったく分からないという立場。脱獄エピソードだけは良かったが、ジャングルの子どもたちの回想や葬儀の楽隊シーンなどはあまりにも滑稽に感じたという評価

  • AndorとRogue Oneはフランチャイズ最高の作品。深みと完成度、オリジナル映画とのつながりの強さは、50代のファンでも認められるレベル。同じチームが皇帝の没落まで描けるようシリーズが続いてほしかった。オリジナル三部作の時代まであと3シーズンほど続けば、「帝国の興亡」をもっと深く描けただろうし、SkywalkerやJediは背景程度にとどめつつ、同時代のAlderaanやデス・スター建設現場などを扱うスピンオフも見てみたい

    • 帝国の台頭を描く過程は現代社会に似ていてデジャヴを覚える。崩れていく議会制度と、権力を握る独裁者の物語

  • Andorは、オリジナル以後のStar Warsシリーズ全体を否定する作品のように感じられるという評価。現実味のあるファシズムを基盤に、本当に脅威的で説得力のある反乱の空気を再現している。ライトセーバーやジェダイの魔法のような神秘主義的要素がなくても、本質的なStar Warsをうまく体現している

    • ライトセーバーの何が悪いのかという反論。特殊効果や武器としての魅力を挙げつつ、The Forceは自分の好みにはあまりにファンタジー寄りで、頼りない魔法のように感じられるという意見

    • Andorにもささやかなジェダイ／フォース的要素は存在するが、「力」を使う者たちが一般人の前に現れたときのよそよそしい反応を非常に現実的に演出していたという高評価

  • ほとんどの人が番組そのものに集中していて、記事への言及が少ないという指摘。番組を見ていない立場だと記事は読みづらく、画像とテキストのつながりもなくて不満だった。すべての画像に「Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens」という同じ形式的なラベルが付いており、セットやレンズなどを詳しく語るインタビュー内容との関連も薄く、画像がただ場所を埋めているように見えて、結局途中で読むのをやめたという感想

    • 実際、写真はDisney提供のプロモーション画像だったのだろうし、スチルとしてもクオリティは高い。記事そのものは悪くなかったので、評価されてよいという意見

    • 私も、画像は本文と大きな関連がなく、「文字の壁」感を減らすために無意味に差し込まれているように見えたが、気にせず読めば特に読みにくくはなかった。背景知識がなければ、どんな画像を入れても文脈をつかむのは難しいし、実際この文脈ではこれ以上うまい体裁もないので、記事のフォーマットは無難だと思う