Kraftwerkの急進的な1976年の楽曲

 (bbc.com)
1 ポイント 投稿者 GN⁺ 10 시간 전 | 1件のコメント | WhatsAppで共有
  • KraftwerkのRadioactivityは、1975年のアルバムの中核曲から1991年のThe Mixを経て、明確な反原発アンセムへと変化した
  • 原曲はガイガーカウンター、シンセサイザー、モールス信号、そして「Radioactivity / Is in the air」というリフレインによって、科学への賛歌と警告を同時に表現している
  • Radio-ActivityはKraftwerkのクラシックな4人体制が初めて登場した作品であり、完全な電子音楽へ移行する転換点となった
  • 1991年版は「Stop radioactivity」とChernobyl・Harrisburg・Sellafield・Hiroshimaの呼びかけによって、核の惨事を直接的に標的にした
  • Fukushima以後、歌詞はさらに拡張され、Ryuichi SakamotoによるNo Nukesコンサートへの招待と日本語訳の支援を通じて、反核メッセージが受け継がれた

Radioactivityの変化と再発

  • KraftwerkのRadioactivityは、1975年のアルバムRadio-Activityの中核曲として、同じ旋律を保ちながら50年にわたりクラブ・トラックであり反核スローガンでもある楽曲へと変化してきた
  • 導入部はガイガーカウンター、高まり続けるシンセサイザー、タイトルをスペルで伝える鋭いモールス信号で始まり、当時としては異質なサウンドを予告する
  • サビの「Radioactivity / Is in the air for you and me」は、科学的な賛歌のように響きながらも、同時に警告の空気を帯びている
  • Radio-ActivityはKraftwerkが大西洋横断ツアーの合間に録音したアルバムで、前作Autobahnの実験的ポップと乾いたユーモアを拡張し、英語とドイツ語の歌詞を併用している
  • Ralf Hütterは2009年のUncutのインタビューでこのアルバムを「恐怖と美しさ」を備えたSFのようなアルバムと呼び、コンセプトであった「ラジオ放送局による浸透」は「もしかすると放射能より危険かもしれない」と語った

完全な電子音楽への移行

  • Radio-Activityは、Ralf Hütter、Florian Schneider、Karl Bartos、Wolfgang FlürによるKraftwerkのクラシックな4人体制が初めて登場した作品である
  • Kraftwerkは初期のフォークやジャズ的な質感から離れ、完全な電子音楽へと移行し、Schneiderがフルートやバイオリンを演奏していた時代とも距離を置いた
  • アルバムの中核サウンドには、力強いMinimoogと、不気味なコーラスのような響きを持つVako Orchestronが含まれている
  • Radio-Activityは12曲で38分未満という短いアルバムだが、緊張感の中にも驚異を保ち続ける雰囲気を備えている
  • Hütterによれば、このアルバムはテープ、編集断片、接着を用いて制作され、「すべて電子音」であり、歌と語りが多いため「言葉の交響曲」に近かったという

後続の音楽に残した影響

  • Kraftwerkのカタログは、ヒップホップ、エレクトロ、アンビエント、ニューウェーブ、シンセポップ、インダストリアル・ロック、Detroit techno、現代クラシックにまでつながる回路基板のように機能してきた
  • Radio-Activityは音とイメージの結びつきを強く捉えた作品であり、オリジナルのアートワークは長年の協力者Emil Schultがデザインした
  • Wolfgang FlürはI Was a Robotの中で、Radioactivityをライブで演奏する際、光で作動する「パーカッション・ケージ」を使っていたが、ステージ上でしばしば誤作動したと記している
  • アルバムはNew OrderのBlue Mondayをはじめ、The Chemical BrothersやMiley Cyrusらにサンプリングされている
  • David BowieからRyuichi SakamotoまでがKraftwerkから影響を受けた人物として挙げられ、SakamotoはJim Sullivanに対し、Yellow Magic Orchestraを共同結成した理由を「日本のKraftwerkを作りたかったから」だと語ったことがある

Martyn Wareが受けた衝撃

  • The Human League、Heaven 17、British Electric Foundationの共同創設者であるMartyn Wareは、Kraftwerkを自身の創造性の「柱の一つ」と見なしていた
  • Wareにとって決定的な転換点はRadio-Activityであり、このアルバムは「コンセプチュアル・アート」のようで、誰にも似ておらず、勇気と柔らかさ、深い知性が感じられた
  • イギリスの工業都市Sheffieldで育ったWareにとって、Kraftwerkの音楽は強く共鳴するものであり、発見された音と電子音を結びつけた音響印象主義は未来を示す標識のように聞こえた
  • Wareは、自分と同時代の多くのアーティストがKraftwerkなしには今のような形では存在し得なかっただろうと考えている

1991年のThe Mixと反核アンセム

  • 1990年代初頭までにKraftwerkがクラブ文化に与えた影響は明白となり、1991年のコレクションThe Mixには、Autobahn、The Robots、Trans-Europe Expressといった1970年代から1980年代初頭の楽曲の再充電されたバージョンが収録された
  • The MixのRadioactivityはとりわけ急進的に再解釈され、原曲が「Marie Curieが発見した」科学的革新を称えるトーンだったのに対し、新バージョンは「Stop radioactivity」を掲げる明確な反核アンセムとなった
  • 新バージョンは、ボコーダーが「Chernobyl… Harrisburg… Sellafield… Hiroshima」と呼び上げるところから始まり、「Chain reaction and mutation / Contaminated population」のように核の惨事を強調する歌詞が加えられている
  • Radioactivityは三つ葉の放射能マークとともに、プロテストソングでありパーティー・アンセムへと変わった
  • Kraftwerkはこのバージョンを、Greenpeaceが主催した1992年のStop Sellafieldコンサートや、1997年のイギリスのフェスティバルTribal Gatheringでライブ演奏した
  • 再構成されたRadioactivityは近年のKraftwerkの大規模ライブで定番レパートリーとなっており、概して謎めいたバンドの作品群の中では異例なほど政治的な曲と見なされている
  • Rolling Stoneの2012年のライブレビューは、Radioactivityを「バンドで唯一、露骨にアクティビズムを打ち出した作品」であり、「原子力発電に対する全面的なDEFCON 3の抗議」と表現した
  • Wareは、The Mix期のKraftwerkは完全に別人になったが、アーティストの役割とは時代を映し、自身の人生経験に基づいた真摯な発言を行うことだとして、この変化を自然なものとして受け止めている

Fukushima以後に拡張されたメッセージ

  • Radioactivityは、戦争と環境被害のある現代世界において、いっそう大きな関連性を持つ楽曲として響きうる
  • 2012年、Ryuichi SakamotoはKraftwerkを東京のNo Nukesコンサートに招待し、Radioactivityの歌詞は2011年に重大な原発事故が起きたFukushimaに直接言及するよう再び拡張された
  • Sakamotoは日本のラジオJ-Waveで、Kraftwerkが1991年から強い反核メッセージを発してきたため、自分たちと共感できると考えたと語っている
  • SakamotoはKraftwerkとほぼ毎日メールをやり取りし、Radioactivityの歌詞を日本語に移す作業にも少し協力した
  • この過程でKraftwerkとYellow Magic Orchestraは31年ぶりに再会することになった

新しい世代による受容

  • Radioactivityはドイツのアート映画からブラジルのテレノベラまで、さまざまなサウンドトラックに使われ、映像の上でも生命力を保ち続けている
  • この曲はFatboy Slimによるキッチュなファンク再解釈から、Yellow Magic OrchestraのHaruomi Hosonoが手がけた夢幻的なカントリー・フォーク版まで、多様な形でカバーされている
  • インディー・ミュージシャンであり作家でもあるNabihah Iqbalは、Radioactivityとその周辺のアルバムを、複数のシンセサイザーや音響効果を試し、新しいアイデアを生み出した「スケッチ集」のように見ている
  • オランダのサイケデリック・ファンク・バンドYin YinのKees Berkersは、Radioactivityが50年前の作品とは信じがたく、高いモールス信号のパルス、ハーフテンポのエレクトロ・ドラム、壮大なシンセ・ベースのため、新しいvaporwaveトラックのように聞こえうると語っている
  • Wareは、若い世代がこの曲をノスタルジー旅行として聴くのではなく、ノートPCで作られる音楽という今日の共通言語のDNAを聴いているのだと見ている
  • Radio-Activityは5月15日に再発され、Kraftwerkは現在ワールドツアー中である

関連記事

1件のコメント

 
GN⁺ 10 시간 전
Hacker Newsの反応

  • Kraftwerkが好きなら、Uwe SchütteのKraftwerk: Future Music from Germanyを勧める
    アルバム、曲、ツアー、機材、人物についての細部がぎっしり詰まっている
    「Radio-Activity」の反核メッセージは明らかに後から生まれたもので、福島の時期である2011年まで更新され続けたが、1976年当時の本来の情緒ではなかった
    本によれば、Billboardのラジオ局ネットワークの最多再生シングル一覧の見出しが「Radio Action」で、バンドはこれを「Radio-Activity」と読み違えたか、記憶違いしていたようだ
    Wolfgang Flürは、ラジオ放送局の活動というテーマが突然ひらめき、「Radioactivity is in the Air for You and Me」というタイトルが生まれ、この二重の意味は後から生じたものだと回想している
    もともとRadio-Activityは、音楽やニュースを簡単かつ民主的に聴けるようにしてくれるラジオ放送を称える曲だった

  • Kraftwerkは好きだが、ドイツの反原発感情に寄与したことは大きな成功とは言いがたい
    もっと多くの欧州諸国がフランスのように大規模な原発体制を築いていればよかったと思う

    • 原子力は経済的要因で消えつつあり、もう後戻りはできない
      太陽光と風力は安価な電力を潤沢に生み、欧州の昼間の電力価格はしばしばマイナスになる。5月1日には-€500に達した
      現代の電力網に必要なのは、売り先のない超慣性的なベースロードのような高リスク投資ではなく、バッテリー・揚水発電・送電網改善のように、余剰電力を安く、時にはマイナス価格で買い、数時間後に良い価格で売れる柔軟な電源だ
      ドイツの2036年電力先物価格は€70/MWhだが、帳簿上ですでに減価償却が終わったフランスEDFの旧型原発の損益分岐点でさえ、2020年の時点でおおよそその水準だった
      人件費の上昇で今では損益分岐点ははるかに高くなっており、EDFが最近100%国有化されたことには確かな経済的理由がある
      フランスの新規原発建設は予測可能な経済的惨事であり、民間投資家ならとっくに逃げ出していただろう
    • 最近の多くの後知恵的な判断と同じで、こういう話は1970年代半ばの文化と時代精神を理解する必要がある
      私も原発賛成だが、何十年もの間、原発に反対することが「賢い」態度だと見なされていたのは理解できる
      音楽家に同時代の多数派よりも繊細な見解を期待するのは難しい
    • 原子力は納税者が費用を負担するときにしか安くなく、すべてのコストを考えれば安い電源ではない
    • 石炭のほうがより多くの人を死なせるのは事実だ
      原発を止めて石炭へ向かわせたのなら、間接的に何千人もの死を支持したことになり、その統計は本当に驚くべきものだ
      芸術が大衆に害を与え得ないなんて、誰が言ったのだろう
    • 原発に反対したところで、世界が石炭をより長く使い続ける結果になっただけだ

  • 原曲は今日演奏されているバージョンとかなり違う
    元の歌詞は、「radioactivity」と、ラジオでの活動を意味する「radio activity」の言葉遊びを扱っている
    新しいライブ版はほぼ前者の意味だけを指し、「stop」を付け加えて抗議歌へと変えた
    LondonのAlbert HallとBerkeleyのGreek TheaterでKraftwerkのライブを2回見たが、どちらも本当に素晴らしかった。強く勧める
    Las VegasのSphereの中で演奏するのに最も理想的なバンドだとよく思っていた

    • 去年Brusselsで見たが、私もまた行く気はあるし人にも勧めるものの、個人的には留保がある
      古いものも新しいものも含めて電子音楽をたくさん聴いてきたが、私の好みではKraftwerkのほぼすべての音楽は中くらいで、家でかけて聴くことはなさそうだ
      それでも、かなり見事な視覚効果とともにコンサートとして見ながら、彼らが事実上50年前にこれらすべてを切り開いたのだと気づく瞬間は、今なお衝撃的だ
    • ちょうど1週間前の2026-05-06にHong KongでKraftwerkのAsiaツアー公演を見た
      他のヒット曲とともにRadioaktivitätも演奏した。本当におすすめだ
      Ralf Hütterは79歳なので、次のツアーはないかもしれない
      これから1か月のあいだIrelandとUK、その後Eastern Europeで公演する
      https://kraftwerk.com/concerts/index-concerts.html

  • この音楽の政治的影響が現実だったとすれば、歴史上最大級の環境災害の一つだったかもしれない
    ドイツは原発計画を停止し、それをロシアの石油で置き換えたとしてかなり広く批判されてきた

    • ロシアの石油ではなく、ロシアのガスだ
    • 褐炭も多く使っており、褐炭はどんな原発よりも多くの放射能を放出することで知られている
      反原発運動は滑稽で、ドイツで私が個人的に知っている原発反対派はいまだに、その危険を原爆級の爆発、世代を超える深刻な突然変異、家を失うことくらいに考えている
    • ドイツは石油で意味のある量の電力を生産したことはなく、原発を止める30年も前からロシアの化石資源を輸入し始めていたのだから、そうした批判は妙だ
      ドイツの主要エネルギー源は石炭だった
      ガスは発電源というより主に産業と暖房の投入資源であり、ガス火力発電所がより人気を得たのはここ数年のことだ
      他のすべての化石燃料を置き換えたのは再生可能エネルギーで、今では50%を占め、単一のエネルギー源として圧倒的に最大だ

  • 「Ruckzuck」のほうがずっと面白く、時代を先取りした曲だ（1970年）
    https://youtu.be/yUFc5QoMG1E
    Ashraの「Deep Distance」（1976年）も聴く価値がある
    https://youtu.be/BJZ9PVvu9OA

  • 去年SeattleでKraftwerkを見た
    54歳の私にとっては見る機会はないと思っていたバンドの一つだったが、今もツアーを続け、素晴らしい音楽を作ってくれていることに感謝している
    本当に驚くべき公演で、信じがたい夜だった

  • VLCのアイコンを見るたびにKraftwerkを思い出す
    Kraftwerkは今聴いても新鮮に聞こえるが、50年前にはいったいどんなふうに聞こえたのか想像しがたい

  • 私の長年の友人Laszlo Baksayに触れるのにちょうどよい記事のようだ
    彼はもともとクラウトロック・シーンの一員で、Domというバンドのメンバーだった。https://dom1972.bandcamp.com/album/edge-of-time の下の方の注記を見るとよい
    私の記憶が正しければ、Kraftwerkのメンバーの何人かと同じ学校に通っていた
    その後はCERNの素粒子物理学者となり、私が大学院にいたときには論文指導教員だった
    当時私がやっていたプロジェクトはまさに放射能測定だった

  • 面白い事実として、この「急進派」たちは欧州史上最も長く続いた著作権訴訟の一つの当事者だった
    1997年に始まり、今年終わった事件だ
    https://ra.co/news/85004

  • 「kraut rock」に興味があるなら、The Doleful Lionsのトリビュート曲「The Sound of Cologne」に名前で登場する参照をいくつ見つけられるか試してみるのもよい
    https://youtu.be/LmXjs7O5kUQ?si=fWAM0dqWQsmtyx8d
    Conny Plankに関するドイツ語のドキュメンタリーも偶然見つけた
    https://youtu.be/YD29GzjiSvw