『イカゲーム』以前に存在した『バトル・ロワイアル』
(tokyoweekender.com)- Squid Game シーズン2が1週間足らずで約7,000万回視聴され、92カ国でNetflixの最多人気作となったことで、その土台にあった「致命的なゲーム」形式の系譜が再び注目されている
- Battle Royale はKoushun Takamiの1999年の小説に始まり、漫画と2本の映画へと展開された。ファシスト政府が中学生同士を殺し合わせる設定を中核にしている
- Takamiは体調の悪かった夜、架空の教師Kinpachi Sakamotoが生徒たちに「互いに殺し合うことになる」と告げる夢のような幻覚から作品の出発点を得た
- 「最後の1人だけが生き残る」という構造は、プロレス的な同盟と裏切りの緊張感を取り込み、42人の若者と爆発する首輪というルールによって衝突を避けられないものにしている
- Kinji Fukasakuによる映画版は、自身の第二次世界大戦の経験を反映し、原作の流血ゲームを、反暴力のメッセージと権威主義体制に搾取される子どもたちの物語へと拡張した
Squid Game 以前の「致命的なゲーム」公式
- Squid Game シーズン2は公開後1週間足らずでほぼ7,000万回視聴され、92カ国で最も人気のあるNetflix番組となった
- 金銭的に追い詰められた人々が命懸けの挑戦に参加するという設定は新しいが、その基盤となる「lethal game」の公式は、Battle Royale が完成させ、大衆化した流れに近い
- Squid Game のクリエイターHwang Dong-hyukも、Battle Royale から着想を得たことを公に認めている
Battle Royale の出発点
- Battle Royale はKoushun Takamiの1999年の小説として始まった
- その後、漫画と2本の映画へと展開され、ファシスト政府が中学生同士を殺し合わせる設定を持つ
- フランチャイズ誕生から約25年が経った今も、生死を懸けたゲームに閉じ込められた人々の物語における基準点であり続けている
夢から生まれた最初の場面
- Takamiは映画用の2000年プロモーション・ガイドブックで、Battle Royale のアイデアは夢から生まれたと明かしている
- 体調が悪かったある強烈な夜、架空の教師Kinpachi Sakamotoが脅すように笑いながら、生徒たちに「君たちは全員、互いに殺し合うことになる」と告げる幻覚を見た
- Mr. Kinpachi in Class 3B は1979年から2011年まで放送された有名なテレビ番組で、Tetsuya Takedaが生徒たちの人生の問題を助ける献身的な教師Kinpachiを演じた
- 日本ではKinpachiは「面倒見のよい教師」の典型として定着し、Gintama や Great Teacher Onizuka でも参照されている
- Takamiは小説と漫画で、生徒虐殺劇を監督するサディスティックな人物にKinpatsu Sakamochiという名前を付け、映画版ではTakeshi Kitanoがキャスティングされたことで「Kitano」に変更された
プロレスから来たルールと裏切り
- Battle Royale の核心は、42人の10代が抜け出しにくい状況に置かれる点にある
- 多くの生徒は互いを殺したいわけではないが、Battle Experiment No. 68 Programのルールが選択肢を塞ぐ
- 同盟を組んで直接の殺し合いを避けようとしても、結末を先延ばしにするだけであり、最後にはただ1人だけが生き残れる
- このルールは登場人物たちの首に装着された爆発する首輪によって強制される
- Takamiは2003年版の序文で、あるプロレスラーが意図的にカウントアウトを受けてパートナーを勝たせた場面について、仲間意識は示していたが興ざめだったと書いている
- 彼は、かつての敵とチームを組むことはできるが、誰かを排除するために手を組んだ瞬間、その狡猾な友人が突然裏切って勝つこともあり得る、と付け加えている
- 小説は面白いものの深みはそれほど大きくなく、深く見える部分もおおむね偶然に近いという評価を受けている
Kinji Fukasakuが変えた映画版の性格
- 映画版 Battle Royale はKinji Fukasaku監督、Kenta Fukasaku脚本で制作された
- Kinji Fukasakuは制作過程に自身の個人的経験と信念を強く反映した
- 2000年の関連書籍 Battle Royale Insider でFukasakuは、原作を読んで自分が9年生の時に経験したことを思い出し、人が死ぬ問題を真剣に扱う映画を作らなければならないと感じたと述べている
- Fukasakuと中学校の同級生たちは第二次世界大戦中に軍需工場へ動員され、空襲を生き延びた後、多数の死傷者の残骸を片付ける作業を手伝わなければならなかった
- 彼は切断された腕や脚を持ち上げながら、「大人は信用できない」という根本的な目覚めを得たと回想している
- 原作小説では42人の生徒の多くが一文程度の説明にとどまり、似通っていて、プロレスから影響を受けた暴力がディストピア的恐怖の核心を成している
- 映画版はより複雑な子どもたちを前面に押し出し、病んだ権威主義体制に搾取された生徒たちを通じて反暴力のメッセージをより明確に打ち出している
- Fukasakuは、国家が市民を見捨て、希望と純粋さを打ち砕くというテーマを扱う社会的論評の名手と評され、If You Were Young: Rage を製作・監督・共同脚本した人物でもある
- 映画版 Battle Royale が単なる流血劇以上のものと見なされる主な理由はFukasakuにある
- 1月12日はKinji Fukasakuの命日であり、彼のトラウマ的経験は、観客に考えさせ、身をすくませる映画へとつながった
1件のコメント
Hacker Newsのコメント
Battle RoyaleはSquid Gameよりも、Hunger Gamesとの結びつきのほうがはるかに強い
政府の描き方や死亡者発表の方式が非常によく似ていて、何よりBattle Royaleはこうした先行作がほとんどなかった、ずっと早い時期に出てきた点でもっと高く評価されるべき
20年ほど前に字幕付きの海賊版でBattle Royaleを見たが、見事なB級映画で、若い俳優の何人かは後にかなり目立つ役を演じたと記憶している
Takeshi Kitanoは、ただTakeshi Kitanoだから出ていたという感じで、今見てもなお面白い
Takeshi方面をさらに掘り下げたいなら、Nintendo FamicomのTakeshi’s Challengeを調べてみるといい。本当に奇妙なゲームだ
2004年ごろで、島という舞台がぴったりだったので、もともとはFarCryエンジンのMODとして作ろうとしたが、自分たちには難しすぎた
腕があればFortnite/PUBGより10年以上先んじられたかもしれないと思うと残念だ。振り返ると、モチベーションを保ち続けられていればよかったと感じる
ともあれBattle Royaleは素晴らしい映画で、Hunger Gamesは確実にその恩恵を受けた
「毎年5月1日、100人の十代の少年が、全国的に『The Long Walk』として知られるイベントに集まる。今年選ばれた者の中には16歳のRay Garratyもいる。彼はルールを知っている。速度が落ちたり、よろめいたり、座り込んだりすれば警告を受ける。3回警告を受けると……チケットを受け取る。そしてその後に起こることは、Walkには勝者、つまり生き残った者がただ1人しか存在し得ないという冷酷な事実を思い知らせる」
こうした作品が受けるメディアの注目度に比べて、現代生活の一般的な要因としての借金、特に抜け出しにくくする高利貸し的な金利がほとんど論じられないのは少し奇妙だ
作品中の参加者の多くはギャンブルや明らかに無責任な選択のせいで借金を抱えたように見えるが、学生ローン、年25%のクレジットカード金利、医療費債務のような理由だったら、もっと興味深かっただろう
ただ、そうした社会批判を前面に出した作品には、大手スタジオやテック企業は投資しなさそうだ
Squid Gameシーズン1は素晴らしかったが、そのすべてが徹底的に収益化されていく様子を見て、果てしなく憂鬱になった
Netflixが「リアリティ版」のゲームショーを発注し、HalloweenにSquid Gameの衣装を着た子どもたちが歩き回り、さらにクリエイターがシーズン1で金銭的に十分な報酬を得られなかったためにシーズン2が存在するという事実まで見ると、配給会社が即座にそのメッセージを損なわずに、この問題についてより広い主張を作ることはできないように思える
より最近ではEmily the Criminalがまさにその優れた例で、Aubrey Plaza最高の役だと思う
「学生ローンに苦しみ、仕事を見つけられない大学卒業生がクレジットカード詐欺に加担し、偽の購入者として盗まれたクレジットカードで次第に危険な品物を買うようになる」
医療費債務の方面では、奇怪で誇張されたRepo Man（2010）が医療保険の行き着く先を非常に暗く興味深く扱っている
「人工臓器をクレジットで買える近未来を舞台に、購入した心臓の代金を返すために奮闘する男の物語」
その設定があってこそ、クリエイターは階級ヒエラルキーを突き始めることができる
借金そのものに対する一般的な批判を望むなら、それは別の作品を求めているということだ
Squid Gameはゲームと大量死によって注目を集めているが、結局は国際的な観客にはなじみがないかもしれない別の映像言語を使う韓国作品だ
一歩引いて見れば、Hollywoodの多くのクリシェもどれほど滑稽か考えてみればいい
極貧の人物を別の形で見たいなら、My Misterをおすすめする
アメリカ特有の現象を世界的な現象と混同しているように思える
医療費債務については、韓国には単一支払者制度があり、学生ローン債務もアメリカよりはるかに深刻でない問題に見える
Battle Royale より前に Kaiji があった
ほとんど同じ。借金を抱えた人々が大金を稼ぐチャンスを得るためにゲームに招待され、ゲーム中に人が死んだり奴隷化されたりする
金持ちは別室に座り、人々が苦しむのを見て笑い、「参加者」たちが高所を歩いて落ちて死ぬゲームもある
その後、主人公が再びゲームに呼び戻され、シーズン2へ続く
こうした設定は少なくとも古代ローマまでさかのぼり、奴隷たちが観客の娯楽のために Colosseum で互いに戦わされた
多くの人は剣闘士が栄光と富をもたらすと考え、自発的に参加したが、実質的には自ら奴隷になろうとしたようなものだった
Flamma は自由を4回も認められたのに、そのたびに拒否した。辞めることを拒み続けて30代で死んでおり、誰かが死のゲームショーに自発的に戻っていくという設定はかなり現実味がある
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
ただし、多くの剣闘士には引退後に他の仕事に就けるほどの技能があまりなかった
クリエイターは初期構想と前提が Kaiji に基づいていると述べており、同じテーマの漫画に触発されたとも語っている
奴隷が登場するカードゲームや、主人公が自分自身を疑うときに背景に流れる「waza」のような象徴的要素は省かれた翻案と見なせる
オンライン版の翻案もある: https://e-card-kaiji.netlify.app/
すべての課題はゲーム理論や社会心理学で解くことができ、その過程が驚くほど深く説明される
漫画の好きな点の一つは、表向きのジャンルが何であれ、現実・架空のテーマを深く説明する要素を入れられることだ
連続ドラマと解説の組み合わせは漫画では一般的だが、その外ではかなり珍しいように思う
ただし Battle Royale の小説は1996年に完成し、Kaiji の第1話は1996年に公開された
そのため同じ着想から生まれたか、ごく初期ではあるが小説が漫画の影響を受けた可能性もある
絵柄は「独特」だが、アニメと漫画の中身は最高級で、結局もっと見たくなるはず
コメント欄は他の 死のゲーム 作品を探し出すことに熱中しているようだが、少しこの映画がどれほど素晴らしいかを認めてもいいと思う
設定は完全に狂っている。未来で状況が悪化したので子どもたちを互いに戦わせる、というもので、見た目にはまともなクラスまで投入される
それでもゲームが始まると、そういうことはすぐに忘れる。子どもたちがなぜ互いに殺し合い始めるのかについては、Battle Royale の方が、Squid Game の参加者がなぜゲームを受け入れるのかよりもはるかによく見せている
Battle Royale は、日本が第二次世界大戦で敗北せず、ファシスト政権が21世紀まで続いた代替現実を舞台にしている
1940年代後半ごろ、ある政治家が日本の子どもたちに殺し合いをさせようという話を、実質的には法案妨害用の毒薬条項のように半分冗談、半分本気で提案したが、誰も正確には覚えていない議会手続きの連鎖の末に法律として通ってしまった
50年後も続いた理由は、人々がすでにそれを生活の事実として受け入れていたからで、これは日本文化のより壊れた側面がどれほど深く固定化されるかへの批判に見える
子どもたちにはものすごい圧力がかかり、その圧力が他の子どもたちに転嫁され、死亡を含むかなりひどい結果を生んでいた
もちろん核心的な問題は子どもたちではないが、システムはそれを解決しようとはしなかった
その後はもっと血なまぐさくない形、つまり教師が試験結果と関係なく成績を事実上左右できる仕組みを導入するような方向へ発展したが、Battle Royale は明らかに時代の産物であり、一部の教師はその解決策にかなり賛成していたかもしれない
主人公はギャンブルの問題を抱え、職を失い、返済しなければ腎臓と目を売ると脅す闇金から金を借りていた
末期の糖尿病である母親は切断手術や治療費を賄えず、特に主人公がギャンブル資金のために保険を解約していた
もう一人のアンチヒーローは先物取引と社内詐欺を行い、警察に追われながら多額の借金を返さなければならない
だから Squid Game の参加者たちは加わる。全員、借金があまりに大きく、自分の身体に対する権利まで手放している状態だ
だから参加者たちは入っていき、出る機会があっても残る選択をし得る
Battle Royale は Hunger Games に影響を与え、Arma 3 には Lystic（Keegan Hollern）がスクリプトの大半を書いた Battle Royale mod があり、Make Arma not War コンテストで優勝した
その後 Playerunknown が PUBG を作り、その流れが Fortnite などへ続いた
Playerunknown は優勝後、Lystic から5,000ドルほどを踏み倒し、Xでブロックした
Lystic は今 Tesla で働いており、いずれにせよかなり稼いでいる
Hunger Games に触発されたシリーズで、2010年代初頭に Minecraft サーバー上で Hunger Games ミニゲームが大量に登場するきっかけになった
命を代償にするゲームショーなら、1970年に出たモキュメンタリー Das Millionenspiel もあり、当時の人々はかなり衝撃を受けた
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
18歳のとき、スコットランドのEdinburghで行われた世界初上映を見た
観客は、自分たちが何を見ることになるのかまったく分かっていなかった。フランスの夏のアートプログラムで出会った女性にフェスティバルへ誘われ、Eurailパスを買って北上した
試写会は本当に素晴らしかった。小さな記念用のBattle Royale缶に入ったRed Bullウォッカが配られ、映画に出てくるようなプラスチックの傘をもらった人もいた
当時としては、これまで体験した映画体験の中で最も衝撃的だと感じた。これから何が起こるのか誰も予想しておらず、満員の劇場の人々と一緒にそれを体験することには特別な何かがあった
Squid Gameの前にはLiar Gameがあった
そしてその作品は、はるかに良い教訓を与えてくれる。主催者がプレイヤー同士をどれだけ対立させようとしても、プレイヤーは協力して誰も負けないようにできる
見落としやすい点は、これがホラーの独立したサブジャンルだということ
Alice in Borderlandのような作品は十分に評価されておらず、個人的にはSquid Gameよりずっと優れていると思う
90年代後半の映画Cubeもこのテーマに含まれる。SAWシリーズもここに入れられるだろうが、個人的には好きではない
漫画にもこうしたテーマは多く、先に述べたAlice in Borderlandも同名の漫画が原作
Squid Gameを見始めたとき、そういう方向に進んでほしいと思っていた。それでも面白かったし、シーズン2はシーズン1よりその系統に近そうに見える
全般的に「今回はどうやってゲームを攻略して抜け出すのか？」と気にならせる作品がとても好き
また、Liar GameとKaijiにも言及していたようだ
Squid Gameの最初のシーズンの直前にはAlice in Borderlandがあり、個人的にはそちらのほうが面白かった
ざっと検索したところ、今年シーズン3が出るらしいが、シーズン2で物語全体がきれいに、完全に締めくくられたと思っていたので少し驚いた
このジャンルで受けるべき注目を得られていない良いシリーズ
本を読んで映画を見てからかなり経つが、本と映画に対する印象は正反対だった
本は非常に奥行きがあり、『1984』のようなディストピア小説と比べてもかなり良かった
一方で映画は、説得力のある物語を伝えるというより、露骨な暴力に関心がある奇妙なスラッシャー映画のように感じた
本の中の登場人物のほうがより立体的だった。たとえば主要な女性の敵役は、名前は覚えていないが虐待の被害者で、そのトラウマが、生き残ることへの執着や、生存のために他人を操ることをためらわない態度を動かしていた
本を読んだ他の人は違う受け止め方をしたのかも気になる
映画は物足りなく感じたし、本ほど新鮮なアイデアにあふれてもいなかった
投稿者が本を浅い、おそらく「深みに欠ける」と表現していた点にはとても驚いた