- 映画の中のミスは、完成した画面の裏にある制作過程を露わにするものであり、『Revenge of the Sith』のMustafarシーンに残った幽霊のような人物も、そうした痕跡を追った事例である
- 問題の瞬間は、Anakin Skywalkerがpanning droidからlava skiffへ飛び移る1時間59分2秒の場面で、背後に黒髪でローブ姿のように見える人物が1〜2フレーム現れる
- ILMアーカイブのオリジナルのグリーンスクリーン撮影素材を確認した結果、この人物はForce ghostやイースターエッグではなく、lava skiffを手動操作していたスタントリガーだった
- 合成工程でエッジ処理とガベージマット作業を進める中で、すでに消されていたリガーの頭部がペイント作業の過程で再び現れたことが確認された
- Star Warsの何千ものエフェクトショットは人の手を経て完成しているため、小さな痕跡が残ることがあり、修復過程でそれを消すことは映画の時代の記録を変える行為になり得る
映画のミスが示す制作の痕跡
- 映画は手作業で作られており、ときにはその継ぎ目が観客に見えることがある
- 特に興味深いミスは、画面の中にそのまま存在しているのに、初見はもちろん2〜3回観ても見逃しやすい瞬間である
- こうした場面は映画の幻想を一瞬壊すが、制作過程が好きな観客にとっては手品の仕掛けの一部をのぞき見る体験になる
画面の中に隠れている代表的な事例
- 『Glory』（1989）には、南北戦争という時代設定に合わない現代的な腕時計を着けた子どもが画面右側に登場する
- 観客の視線は中央のMorgan Freemanのキャラクターに固定されているため、ほとんどの場合見逃しやすい
- 4/21/25の更新では、同じ場面の背景に電柱のように見える線もあるという内容が追加された
- 『Goodfellas』（1990）では、1980年の設定に合わせた映画用ナンバープレートが撮影中に外れ、実際の1990年代の車両ナンバープレートが露出する
- 時代劇制作で、すべての車両ナンバープレートを時代に合わせて差し替える細かな作業が偶然露出した瞬間である
- 『Aliens』（1986）の終盤では、Bishopの下半身をセットの穴の下に隠す舞台装置が一瞬映り込む
- Lance HenriksenがNewtをつかむために体をさらに伸ばしたことで、穴の外に少し余計に出てしまう
- 観客の視線は画面右側のNewtとエアロック側の動きに集中しているため、ほとんど気づきにくい
- 『Duel』（1971）では、電話ボックスのガラスにスタッフ、カメラ、Steven Spielbergが反射している
- 人里離れた環境での2人の人物の場面も、実際には画面外の制作陣とともに作られた場面である
- 『The Dark Knight』（2008）の取調室の場面には、鏡の反射の中にカメラオペレーター、フォーカスプラーと思われる人物、カメラが見える
- カメラの動きが混乱していて速いため、リアルタイムでは確認しにくい
- 『The Abyss』（1989）の溺死場面では、レンズの水を拭く大きな布が俳優たちの間を横切る
- 場面の感情的な強度が高いため、多くの観客は画面中央の制作上の痕跡を意識的には見ていない
修復過程で消えるミス
- 一部のミスは、Blu-rayや4Kのような新フォーマット向けの修復過程で消されている
- 『Goodfellas』と『Aliens』の一部のミスは、現代の修復版で削除された
- フレーム内の動きを過度に変える修復は、映画の本来の状態を変える修正主義的な歴史と見ることができる
- 映画の中に入ったものは映画の中に入ったものであり、そうした変更は俳優の演技を別テイクに差し替えたり、アクション場面の音楽を変えたり、パペットのクリーチャーを数十年後にCGへ置き換えたりするのと同じ水準で扱われる
- 映画はある時点の産物であり、制作当時の痕跡もその一部として残っている
Mustafarシーンの「Force ghost」疑惑
- 数年ごとに、『Star Wars: Episode III — Revenge of the Sith』（2005）のMustafarシーケンスにある奇妙な場面がインターネット上で再び話題になる
- 問題の瞬間は、Darth VaderとなったAnakin SkywalkerがObi-Wan KenobiとMustafarで決闘する中、panning droidからlava skiffへ飛び移るショットである
- 映画の1時間59分2秒の地点で、幽霊のようなローブ姿の人物がAnakinの背後に1〜2フレーム現れる
- この場面は2015年ごろからインターネットで注目され始めた
- Force ghostだと推測する人もいた
- ILMのアーティストが入れたイースターエッグだと見る人もいた
- 動いている映像ではほとんど見えず、フレーム単位で送らなければ確認できない
ILMアーカイブの調査
- 『Revenge of the Sith』の視覚効果はIndustrial Light & Magicが制作した
- この映画には大規模なエフェクト作業が投入された
- 367個のコンピューター生成モデル
- 数百の3Dおよび2D環境
- 47の実物ミニチュアセット
- 13,000,000件のレンダリングと合成
- 2,151のエフェクトショット
- Mustafarシーケンスは、実写プレート、コンピューター生成画像、ミニチュア効果を1つの場面として自然に結合しなければならない難しい作業だった
- 古いプロジェクトがILMアーカイブに移された後、再びサーバーへ取り込む過程は複雑だった
- 2024年にこの「Force ghost」をめぐる議論がソーシャルメディアで再び大きくなると、オリジナル素材を改めて探してみることにした
- オリジナルのグリーンスクリーンfootageを再びサーバーにアップするのに約24時間かかった
- 約20年間見ていなかったオリジナルのグリーンスクリーン撮影素材で、Hayden Christensenの背後に立っていた男性が確認された
- 彼はローブではなく、ローブのように見える独特なシャツを着ていた
- スタントリガーと推定される
- HaydenとEwanが戦うグリーンスクリーンのlava skiffを手動で操作していた
- 彼の顔は最終版の映画に映る「Force ghost」とフレーム単位で一致する
合成過程で再び現れた理由
- 調査中、基本的なレイヤリングだけが適用された作業途中のバージョンも見つかった
- 初期の合成バージョンには、問題のローブのような男性は見えていなかった
- 合成アーティストがその人物を消していたが、グリーンスクリーンの抜き出しはまだ完全には終わっていない状態だった
- motion-blurred edgeを整えるには、フレームごとの手作業が必要になる
- 細部を塗り直すため、新しいガベージマットを作る必要がある
- エッジ処理のペイント作業中に、スタントリガーの頭部が誤って再び現れた
- この痕跡はフレーム単位で送らなければ見えなかったため、アーティスト、合成スーパーバイザー、視覚効果スーパーバイザー、編集者、George Lucasに至るまで、誰にも発見されないまま映画に入った
手作業の視覚効果と品質確認
- Star Warsの何千ものエフェクトショットは、すべて人の手を経ている
- ILMは過去20年の間に、ショットが会社を離れる前により入念に確認するFinal Checkプロセスを発展させた
- それでも完璧を目指したとしても、すべてを捕捉することはできない
- 『Revenge of the Sith』の「Force ghost」は実際のForce ghostではなく、合成過程で再び現れたスタントリガーだった
- この小さな痕跡は、視覚効果の世界もセット、衣装、小道具と同じように手作業で作られた世界であることを示している
1件のコメント
Hacker Newsの意見
それは本当に同じカテゴリではない。ナンバープレートを直したり、反射を消したり、現代風の腕時計をなくしたりするのは問題ないと思う。
小説の誤字脱字を直したり、楽譜の間違った和音を直したりするのに近い。制作者が望んで入れたものではなく、ミスだったから。
音楽を変えたり、パペットのクリーチャーをCGに置き換えたりするのには反対だ。それは芸術そのものを変えることで、別の音楽は別の感情を生み、CGクリーチャーは別の性格を持つことになる。
たいてい両者は区別しやすい。当時見つかっていれば撮り直して直したであろうものは観客を映画の外へ引き戻すが、後者は当時の技術・リソース・意図的な選択を反映し、その時代の映画制作の世界の中にとどめてくれる。
ずっと前に、かなりアマチュアな地域ミュージカル団体のビニール録音をCDに移したことがあったが、悩んだ末、録音技術の欠陥であるひどいハムノイズと、ビニール盤の劣化で生じたノイズやほこりは修正した一方、音楽演奏上のミスは直さなかった。
結論として、公演の歴史は尊重し、録音・再生技術と媒体の歴史は尊重しないことにしたわけだ。
今なら「なぜ両方ではだめなのか？」と聞きたくなる。鑑賞体験に選択肢を入れるのは簡単そうだし、『Black Mirror』で可能だったなら、開始時に「どのバージョンでご覧になりますか？」くらいは十分聞ける気がする。
1つ目はBlu-ray、2つ目は「Blu-ray and streaming」となっているので、例がストリーミングから取られたためにあれほど悪く見えたのだと願いたい。
人々がわざわざVHSやCRTテレビのような古い保存・表示形式で昔のホラー映画を見るのは、現代の高解像度テレビや4Kマスターが、当時の技術的限界を前提に作られた原作の雰囲気をむしろ奪ってしまう面があるからだ。
Wes Andersonも、白黒ストップモーションの『King Kong』で操演者がモデルに触れるため毛並みが絶えず変わるのを見て、『Fantastic Mr Fox』で同じ効果を意図的に入れたくなったと語っている。
https://en.wikipedia.org/wiki/Wicked_Bible
ほとんどの人は知っているだろうが、『Twin Peaks』のパイロット版で、セット装飾担当者の鏡への映り込みが一瞬カメラに映り、David Lynchはそれを撮り直したり消したりする代わりに、彼に役を与えた。
いずれにせよ、映画には改訂版があり得る。映画は芸術であると同時に商業製品でもあり、特に監督や俳優などが気にしていない場合にまで、人々がなぜそこまで道徳的に振る舞わなければならないのか分からない。
小説にも改訂版は出るし、ファインアートの版画も版ごとに違いがあり得る。有名作家の古い木版も、数十年後に別の人が刷り直すことがあり、それでもその作品として認められる。
ミスを中核キャラクターの最初の不吉な登場に変えたのは完全な天才性だったし、演技経験がほとんどないたまたま映り込んだセット装飾担当者に高額な制作物の中核キャラクターを任せたのは完全な狂気だった。David Lynchを一言で示している。
最後のシーンでSarah Palmerが衝撃的な幻視を見る間、背後の鏡にセット装飾担当者Frank Silvaの反射が一瞬映る。現場でLynchがこの事実を聞くと大いに喜び、「PERFECT!」と叫び、そうしてFrank SilvaがKiller BOB役に選ばれた。
https://twinpeaks.fandom.com/wiki/Pilot
録音・撮影された芸術のミスには、ファンとして見る場合と創作者として見る場合でまったく異なる、かなり面白い二面性がある。
音楽ファンとしては、素晴らしいアルバムの中の小さなミスが本当に好きだ。人間味が出るし、人が作った録音だと示してくれ、良い瞬間をさらに高く感じさせてくれる。
だがアーティストとしては、自分の作品のミスがひどく嫌で、ソフトウェア上で厄介な演奏上のちょっとしたミスを直すのに、ほとんど無制限の時間を費やす。自分にはできたはずなのに完璧に合わせられなかったもののことだ。
自分以外は誰も気づかないと分かっているし、そういうものに気づく聴き手も気にしないか、自分のようにむしろ好きかもしれないと分かっているが、自分の作品だと違って感じる。映画制作者たちも似たようなものだろうから、後から直したくなる衝動は理解できる。
曲の一番最後、約22分46秒のフェードアウト地点にベースパートの「ミス」があり、本来あるべき音より1音上を弾いてからコードのルート音へ解決する。いつも美しく叙情的に聞こえ、とてもよく合っていた。
ところがリマスター版ではそれがなく、すぐルート音へ行く。自分にとっては20分超のビルドアップを台無しにする変更なので、リマスター版は聴かない。昔CDをリッピングして、元の、自分にとってははるかに優れたベースパートを保存しておいてよかった。たった1音だが、素晴らしい音だ。
個人的には編集ミスのほうが嫌い。The Aviator にはこういうものがかなり多くて、たとえばカットAでは2人が並んで歩きながら会話し、カットBでは立ち止まって互いのほうを向いて話し続け、カットCではまた会話が続くのだけれど、AとCがつながる場面で、Bが途中に差し込まれたのが見えてしまう
https://files.catbox.moe/dljiiw.mp4
映画全体にそういう例が満載で、ほかにもかなり気になる例がある
https://files.catbox.moe/9m3gjq.mp4
それでもアカデミー編集賞を受賞した
https://www.studiobinder.com/blog/walter-murch-rule-of-six/
不一致がまったくないようにシーンを編集することは誰にでもできる。編集の芸術は、感情的なインパクトを最大化し、その次に物語とリズムを生かすことにある
編集者がそうしたもののためにマッチングを犠牲にしたのなら、それはミスではなく意図的な選択。編集者は与えられた映像で作業するのであって、再撮影は新しいシーンが必要なときや映像が使えないときにするもので、連続性エラーのためにするものではない
感情的に最も強いショットの組み合わせに連続性エラーがあるなら、割を食うのは連続性のほうだ
こういうシーケンスでは、ショットが合っていない箇所をほぼ必ず見つけてしまう
もうひとつは瞳に映り込むキーライト。Jackson の LOTR 三部作では、ほとんど台無しにするほど毎シーン見えている。いくつかのショットでは、俳優の目の反射だけで照明配置を描けるくらい複数のライトがはっきり見えるし、ほかの映画でも時々見かけるが、あの映画群は本当にひどい
今ではこうした不一致の見つけ方が分かってしまったので、本当によく見える。俳優の位置がショットの角度ごとに前後へ跳ぶことが驚くほど多く、今では見ているときに時々集中を妨げるほどだ
編集は結局、ショットをミスなくつなぎ合わせることよりもはるかに多くのものを扱うが、編集賞がときどきランダムに与えられているように見えるという点には同意する
そのスタイルが好きでないことはあり得るが、「編集ミス」というよりは意図的な選択だ。これが初のオスカーでもなく、Raging Bull で1つ受賞し、The Departed でも再び受賞している
生涯映画を見てきて自分で気づいたのは、Gladiator (2000) で戦車をひっくり返す圧縮空気タンクだけだった
Raiders of the Lost Ark でトラックをひっくり返す棒の話を聞いてからは、もう見えないふりができない
—2001 A Space Odyssey を目隠しして楽しんでいる人への警告—
2001 は子どもの頃に強い印象を受け、何度も見たが、中年になって何度目かに見ていたとき、すべての無重力シーンで俳優たちの体が自分の体重を支えていることに初めて気づいた
特に浮遊するペンのシーンでは、ペン自体も重心ではなく、取り付けられている透明なプラスチック板の中心を基準に回転している。続く場面では乗務員がディスペンサーから滑り落ちてくるトレイを取って乗務員室へ持っていくが、トレイを受け取る乗務員の1人が、本能的に手を下に添えて重さを支えようとする
次の場面では、ある士官がほかの乗務員たちの後ろから近づいて椅子の背もたれに腕を預け、すぐに無重力食のディテールへ移る。最後に Floyd は、あちこちに電子ディスプレイが使われていることを見せた後でさえ、トイレの前で1000語の印刷された使用説明書を読んで立っている
そのクリップの自意識は、それ以前の認知的不協和を愛らしく解きほぐしてくれるが、今では全部見えてしまって、少し壮観さを損なう。同時に、映画の構成とアイデアがより芸術的に感じられるようにもなったので、失ったのは純粋さだけだ
映画には、現実、知性、進歩、霊性についての固有受容感覚的な前提まで含め、さまざまな意識の層で見つけられる奇妙な点がさらに多い
当時は無重力の経験がほとんどなく、Kubrick と制作陣にも間違いなくなかったはずだ。それでも驚くべきことを成し遂げている
投稿者が「過剰だ」と呼ぶ映画ミスの除去が間違っているという点に同意する。オリジナル版の映画が今も簡単に手に入るなら大きな問題ではないだろうが、実際には最新の「修正版」だけが残ることが多い
特に Star Wars での Lucas の際限ない手入れは、かなり前にすでに収穫逓減点を過ぎており、しばしば映画をさらに悪くしていた
より一般的には、欠点も含めて元の映画を見るのが好きだ。特に、もともと理由があって削られていたシーンを復元したり、Blade Runner の「緑がかった色調」のように、元の青い色調より劣るカラーグレーディング上の選択をしたりする場合には、しばしば賛成できない
残念ながら、Cameron の最近の古典映画の4Kリマスターはすべてこの問題を抱えている
元の実写撮影素材を見ると、こうした制作が俳優たちにとってどれほど大変だったかを改めて実感する。周囲にはグリーンスクリーンとスタント機材の担当者しかおらず、台詞はめちゃくちゃで、アクションシーケンスでは何週間も、ほとんど操り人形のような状態で撮影しなければならない
Lucasはデジタルの限界を押し広げたがっていたが、同じ時期にILMが参加したHarry Potter映画は、可能な限り実際のセットと実物効果に頼っていたため、はるかに時代に耐えている。俳優たちが本当に何らかの世界の中にいることが感じられる
ところが調べてみると、今なら100% CGで処理していただろうものが、実際には非常に多く実物で作られていた。ただ、屋敷しもべ妖精、ケンタウロス、ディメンターは、もっと実物効果中心で行ったほうがよかったのかもしれない。断言は難しいが
Hagridの全身ショットの大半も、ロボット顔のバージョンだった
もう一つ悪名高い例として、Game Of Thronesの最終シーズンで、誤ってStarbucksのカップをテーブルの上に置きっぱなしにしたことがある
https://i.imgur.com/5tlRhti.png
最終シーズンへの反応がすでに否定的だったことも重なり、このカップは作品の品質低下の象徴になった。その後の公開版ではカップは消されている
Family Guyもこれを短いカットアウェイギャグとして使っていた
https://www.youtube.com/watch?v=VGIpZk4SKTI
Episode IIIのMustafar決闘のグリーンスクリーンショットを見ると、カメラ内で実際の照明があんな状態だったなら、あの映画のすべてがなぜあれほど偽物っぽく見えたのかは、まったく謎ではない
The Mandalorianの制作方式は興味深い。リアルタイムレンダリングされたセットを投影スクリーンとして使うので、ポストプロダクションを多くしなくても俳優に環境光が正しく当たる
当時の基準でも完全にひどく見えたし、当然ながら時代に耐えられなかった
Clone WarsのCGアニメを「映画編集版」のファン編集で見たことがあるが、最後に編集者がその番組の最終エピソード、より短い2Dアニメ、実写――実際には大半がCGの――Revenge of the Sithを、おおよそ時系列順につなぎ合わせた部分があった。同時に起きるアクションを合わせた見事な部分もあった
奇妙だったのは、「実写」映画のほうが完全なCGアニメよりもずっと悪く、現実味がないように感じられた点だ。脚本、台詞回し、セット、アクション、編集のすべてがより悪く、文字どおりのアニメよりもはるかに偽物っぽく映った
The Terminatorの最近の4Kリリースを見ていて、ラストシーンのガソリンスタンド従業員の胸ポケットに「There's a storm coming」と逆向きに書かれた紙が入っているのに気づいた