- Sly and the Family Stoneを率いたSly Stoneが、COPDと基礎疾患を長く患った末に82歳で死去し、ファンクとロック、ソウルをつないだ中心的人物が世を去った
- 本名 Sylvester Stewart の彼は、ディスクジョッキーとしての経験と家族バンドのルーツを土台に、ファンク、サイケデリア、ロック、ソウルを混ぜ合わせたバンドサウンドを作り上げた
- 1966年に結成されたバンドは「Dance to the Music」で大衆的な突破口を開き、1969年の「Stand!」とWoodstock公演で全盛期を迎えた
- その後は薬物問題、公演中止、内部対立によって勢いを維持できなかったが、「Everyday People」「Hot Fun in the Summertime」などはチャートで成果を残した
- Sly and the Family Stoneは1993年に Rock and Roll Hall of Fame 入りを果たし、Sly Stoneの影響は現代音楽の設計図として評価されている
死去と家族の発表
- Sly Stone が82歳で死去
- 家族は、彼がCOPDとほかの基礎疾患を長く患った後、3人の子どもたち、親しい友人、親族に囲まれて安らかに息を引き取ったと明らかにした
- 家族は、彼の「並外れた音楽的遺産」が次の世代にも響き続け、インスピレーションを与えるだろうと伝えた
- Sly Stoneの人生をもとにした映画も進行中
初期の人生と音楽的出発
- Sly Stoneの本名は Sylvester Stewart
- 1943年にTexasで5人きょうだいの2番目として生まれ、幼いころ家族とともにSan Francisco Bay Areaへ移住した
- 幼少期には兄Freddie、姉妹Loretta・Roseとともにバンドを組み、ゴスペル音楽 を演奏した
- 1960年代初頭にはディスクジョッキーとして働き、British rockからsoul musicまでさまざまな音楽をかけていた
- ギター、キーボード、ベース、ドラムを幼いころから学び、音楽の神童と見なされていた
Sly and the Family Stoneの結成と個性
- Sly and the Family Stone は、1966年にSlyと兄Freddieの別々のバンドを統合して結成された
- 姉妹のRoseもグループに加わった
- Lorettaは音楽を続けず、末妹のVaettaは自身のバンドLittle Sisterで活動した後、ときどきSly and the Family Stoneの公演に参加した
- バンド結成当時、Slyは主にギタリストだったが、新グループではFreddieにギター役を任せ、自身は主に キーボード を演奏した
- The Family Stoneは、米国の主要ロックバンドとしては初めて 人種統合 の編成を実現したバンドだった
- バンドは、ファンク、サイケデリア、さまざまな音楽スタイルを混ぜたサウンドで知られた
「Dance to the Music」から1969年の全盛期まで
- 初アルバム「A Whole New Thing」は1967年10月に発売されたが、関心は限定的だった
- 1か月後に出たシングル「Dance to the Music」がBillboard Pop Singlesチャートで8位に上がり、バンドは大きく注目を集めた
- Sly Stoneは2023年のThe Guardianのインタビューで、1枚目のアルバムにはすべてを注ぎ込んだが、「Dance to the Music」はよりシンプルな版だったので、より多くの人が理解できたと語った
- 高エネルギーで速いテンポの ライブ公演 も、バンドのイメージを押し上げた
- 1969年発売の「Stand!」以後、バンドは世界的人気を誇る存在となり、Slyは広く知られる名前になった
- 「Everyday People」はグループ初のNo. 1シングルとなった
- 「Hot Fun in the Summertime」はBillboard Hot 100で2位に上がった
- 1969年8月には元祖Woodstockのステージにも立った
- 出演時間は日曜午前3時30分で、Janis Joplinの後、The Whoの前に登場した
- 「Everyday People」「Dance To The Music」「Music Lover」「I Want To Take You Higher」などのヒット曲メドレーを演奏した
評価とその後のキャリア
- Questloveは映画「Sly Lives!」を監督し、Slyを現代音楽の設計図を作った人物と評価した
- SlyはBob Dylanと並び、恋愛ソングだけにとどまらず、内面の感情や政治的な問題を書く初期のアーティストの一人だったと見ている
- 全盛期以後、バンドは薬物、責任のなすり合い、公演不参加の問題に陥った
- Slyは回顧録で、cocaineとPCPに依存するようになったことを認めた
- 1970年代に複数のアルバムを出したが、1969年の高みに再び達することはできなかった
- 1970年代後半から1980年代初頭のソロアルバムも、たいていFamily Stone名義のもとで出たが、同じ水準の成功は収められなかった
- Slyは2006年のGrammysで数十年ぶりにライブステージに立ち、その後も時おり姿を見せた
- Sly and the Family Stone は1993年にRock and Roll Hall of Fame入りした
- Parliament FunkadelicのGeorge Clintonは殿堂入り式典で彼らを「史上最高のfunkバンド」と呼び、Slyを自分が思いつく中で最も偉大なソングライターの一人と評価した
回顧録と家族
- Sly Stoneは2023年の回顧録「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」で、自分がどう記憶されたいかについて「Music, just music」と答えた
- 彼は、人々の道をふさぎたくないし、人々にも自分の道をふさがないでほしい、自分はただ自分の曲を演奏したいだけだと語った
- 1974年6月、Madison Square Garden公演のステージ上でモデルのKathy Silvaと結婚した
- 2人は1973年に息子Sylvester Jr.をもうけ、1976年に別れた
- Slyには1976年生まれの娘Sylvyette、ミドルネームのPhunneで呼ばれる娘と、1982年生まれの娘Novena Carmelもいる
1件のコメント
Hacker Newsのコメント
Slyの影響力について聞いた話として、Stevie WonderがSly & the Family Stoneの公演にゲスト出演したとき、会場全体が揺れ動くようなエネルギーを感じたという
その感覚を持ち帰り、新しいレコード契約で創作上のコントロールを得たあと、「Superstition」や「Higher Ground」のようなクラシックを作った、という流れらしい
テレビで見るロック史は冷笑的に見る余地も多いが、ある天才が別の天才にインスピレーションを与えるというのは、HaydnとMozartのような関係を思えば十分あり得る話だ
「If You Want Me to Stay」がたぶん一番好きなSly Stoneの曲で、Funkadelicとの仕事はまだ聴いたことがないけれど、今日がその日かもしれない
彼は大衆的に成功した初の人種混成ロックバンドを率い、ファンクで最も大きなスター3人に入る人物だった
この映像が終わるころには、観客の半分がステージ上で一緒に踊っている: https://youtu.be/4URogrXiKsI
視覚がない人でも、そうした会場のエネルギーは感じられる
そこでWonderのInner Visionsを聴いてみたら、なぜ勝ったのかは明らかだった。はるかに良いアルバムで、今ではおおむね忘れられているのが惜しい
Slyが自分にとって何を意味するのか、説明することすら難しい
後部座席で兄弟姉妹と歌いながら育ったし、彼は夏であり、勇気であり、歓喜だった。彼の音楽は今もそうだ。RIP
サンプリングは当時も今も議論の的だが、ヒップホップとサンプリングのおかげで、Slyのように、自分が育ったMissouri郊外までは絶対に届かなかったであろう素晴らしい音楽をたくさん知ることができ、いつも感謝している
Beastie Boysの「Paul's Boutique」とDe La Soulの「Three Feet High」は、その中のサンプルがきっかけで、SlyからThe Isley Brothers、The Turtlesまで、おそらく20枚以上の別のアルバムを買わせた
この文化に詳しくないので、一瞬Sylvester Stalloneの話かと思った
RIP。Slyは「Superstition」に関わっていたの?
https://www.sfchronicle.com/entertainment/article/sylvester-...
https://parade.com/news/sylvester-stallone-trends-after-deat...
https://www.hindustantimes.com/world-news/us-news/sylvester-...
もう安らかに休んでほしい
よく知らない人なら「Everyday People」をかけてみることを勧める
車の広告で聞いたことがあるかもしれないが、今回は歌詞に集中して聴いてみるといい
https://youtu.be/YUUhDoCx8zc
1969年の夏で最も記憶に残っている二つは、バルコニーからApollo 11の打ち上げとその後の月面着陸を見たこと、そしてラジオで「Everyday People」を聴いたことだ
歌詞がずっと残っている。当時6〜7歳で、「大人になるというのはああいう感じなんだろうな」と思ったが、今でもそう思っている
Slyの瞬間で特に好きなのは、Mike Douglas ShowでMuhammad Aliと共演した場面
Slyは、Aliのアクティビズムと真剣さを受け止める道化役であり調停役でもある立場を完璧にこなしている
https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8
人々が自分の考えを非常にはっきり語り、反対の立場を明確に表明した人たちと議論している姿を見るのは新鮮で力をもらえる
実際に引き込まれるし面白い。一方で最近のテレビの政治討論は、退屈さだけでもティースプーンで目玉をえぐり出したくなるほどで、賢い人たちが意見と受け取られかねない実質的な発言を慎重に避けるのを見るもどかしさまである
保存されているクリップだけがやけに面白いことによる生存者バイアスではないと思う。一般の人々はこうしたコミュニケーションの仕方を失っていないし、自分が行くたいていの場所では、人々は放送メディアの人物のように言葉を濁したり立場を隠したりしない。実際の人々は、かなり楽しげに意見を違わせる
だから、カメラの前であれほど率直に表現する姿が、ほとんど見慣れないものに感じられる
「発言すること」を「勇気」として持ち上げるうちに、公人が率直なコミュニケーションを恐れるようになったのかは分からないが、何かを失ってしまったという感覚はある
そして、前世紀の偉大な作曲家でありバンドリーダーでもあったSly Stoneも失った。彼の作曲とスタイルが現代音楽に与えた影響は、どれだけ強調してもしすぎることはない。真の天才であり、Aliと同じく自分の形式の中で本物の革新者だった。RIP
みんなにSly Lives! - The Burden of Black Geniusを見てほしい
「バンドは70年代に注目されなかったアルバムを何枚か出したが、1969年の高みに再び到達することはなかった」という評価には疑問がある
There's a Riot Goin On(1971)とFresh(1973)はどちらも完全なクラシックで、影響力も非常に大きい
そのリストはスウェーデンの音楽ファン一世代全体に大きな影響を与えた
https://sv.wikipedia.org/wiki/Tidningen_Pops_lista_%C3%B6ver...
Sly StoneとThe Familyを扱った優れた2部構成のポッドキャスト・ドキュメンタリーがある
1曲に焦点を当てているが、実際にはSly Stoneを取り巻く世界をとてもよく解きほぐした物語になっている: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
Slyは卓越したパフォーマー、歌手、熟練したマルチ楽器奏者だっただけでなく、素晴らしい作曲家であり、絶大な影響力を持つプロデューサーでもあった。彼は音楽の道を知り尽くしていたし、そのすべての道を見失いもした
https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...
"Dance to the Music"以来、ベースのファンになった。素晴らしい音楽を残してくれてありがとう、Sly