- 20世紀の大衆音楽と映像音楽を横断した クインシー・ジョーンズが91歳で死去し、「Thriller」のプロデューサーであり映画・テレビ音楽家として残した影響力が改めて注目されている
- JonesはLos Angeles Bel Airの自宅で家族に見守られながら息を引き取り、今月末には 名誉アカデミー賞 を受ける予定だった
- Chicago South Sideの厳しい幼少期を経て、Mercury Recordsの副社長やAcademy Awards初の黒人ミュージカル・ディレクターとなり、Hollywood初期の 黒人幹部 の一人として地位を築いた
- Michael Jacksonと手がけた「Off the Wall」「Thriller」「Bad」はdisco、funk、rock、pop、R&B、jazz、African chantsを混ぜ合わせ、「Thriller」は1983年だけで 2,000万枚以上 を売り上げた
- Grammy 28回、Emmy、名誉Academy Award 2回、FranceのLegion d’Honneur、Kennedy Center tributeまで受けた彼のキャリアは、音楽制作を超えて映画・テレビ・慈善活動へと広がった
死去とキャリアの大きな軌跡
- Quincy Jones は91歳で死去し、広報担当のArnold Robinsonは、彼が日曜の夜にLos Angeles Bel Airの自宅で家族に見守られながら息を引き取ったと伝えた
- 家族は「full but broken hearts」という表現で喪失を伝えつつ、彼が生きた偉大な人生をたたえると述べた
- Jonesは今月末に 名誉Academy Award を受ける予定だった
- 彼のキャリアは、Michael Jacksonの記録的ヒット「Thriller」のプロデュース、映画・テレビ音楽、Frank SinatraやRay Charlesとの協業にまで及んだ
Michael Jacksonと「Thriller」の時代
- JonesはMichael Jacksonの「Off the Wall」「Thriller」「Bad」をプロデュースし、Jacksonが子役スターから「King of Pop」へ成長する過程で中核的な役割を果たした
- 「Billie Jean」や「Don’t Stop ‘Til You Get Enough」のような曲では、disco、funk、rock、pop、R&B、jazz、African chants がひとつのサウンドの中に結びつけられた
- 「Thriller」の制作では、Jonesは「Beat It」のギターソロのために Eddie Van Halen を起用し、タイトル曲の不気味なナレーションにはVincent Priceを参加させた
- 「Thriller」は1983年だけで2,000万枚以上を売り上げ、Eaglesの「Greatest Hits 1971-1975」などと並んで史上最高売上アルバムの地位を競ってきた
- Jonesは2016年のLibrary of Congressのインタビューで、アルバムが失敗すればプロデューサーの責任になるように、成功もまたプロデューサーの「fault」だとし、ビジョンを完成へ導く技術・経験・能力が必要だと語った
音楽・映画・テレビを横断した仕事
- JonesはCount BasieやLionel Hamptonとツアーを行い、Frank Sinatra やElla Fitzgeraldのレコードを編曲し、「Roots」や「In the Heat of the Night」のサウンドトラックを作曲した
- 1960年代から「The Pawnbroker」「In the Heat of the Night」「In Cold Blood」などを含む35本を超える映画音楽を手がけた
- 彼は映画音楽の仕事を「科学と魂の抽象的な結合による多面的なプロセス」と表現した
- Bill Clinton大統領の最初の就任祝賀行事を企画し、1985年にはアフリカ飢饉救済のチャリティー作品「We Are the World」のオールスター録音を総指揮した
- Lionel RichieはJonesを「the master orchestrator」と呼んだ
- 「We Are the World」にはMichael Jackson、Bob Dylan、Billy Joel、Stevie Wonder、Bruce Springsteenらが参加した
- テレビでは「The Fresh Prince of Bel-Air」を制作してWill Smithに重要な機会を与え、映画「The Color Purple」を通じてOprah WinfreyとWhoopi Goldbergを映画観客に紹介した
業界内での位置と受賞歴
- JonesはChicago South Sideでギャングとつるんでいた子ども時代を経て、Hollywoodで成功した初期の 黒人幹部 の一人となった
- 1960年代初頭にMercury Recordsの副社長へ昇進し、音楽業界の人種的障壁を越えた
- 1971年にはAcademy Awards ceremony初の黒人ミュージカル・ディレクターとなった
- 2001年の自伝「Q」には、当時の時点でGrammy 27回、名誉Academy Award 1回、「Roots」で受けたEmmyなど、受賞・栄誉の一覧が18ページにわたって掲載されていた
- その後、Grammyは 28回、名誉Academy Awardは 2回 に増えた
- JonesはFranceのLegion d’Honneur、Republic of ItalyのRudolph Valentino Award、米国文化への貢献に対するKennedy Center tributeを受けた
幼少期と音楽の出発点
- Jonesは1933年にChicagoで生まれ、母親が家で歌っていた賛美歌を自分が覚えている最初の音楽として挙げていた
- 母親が精神的な問題で施設に収容され、この喪失が幼いQuincyに世界が「senseless」に感じられるきっかけとなった
- 幼い頃はChicagoの街で多くの時間を過ごし、ギャングとつるみ、窃盗やけんかに巻き込まれた
- Jonesは 音楽が自分を救った と考えており、Chicagoの近所でピアノを見つけてから弾き続けた
- 父親がQuincyが10歳のときにWashington stateへ移住し、彼は近所のrecreation centerでピアノのある小さな部屋を見つけた瞬間を、自伝の中で「this was it for me. Forever」と振り返っている
- その後trumpetを演奏し、若き盲目の音楽家Ray Charlesと友人になって、生涯にわたる友情を築いた
- BostonのBerklee College of Musicの奨学金を得るほど才能を認められたが、Lionel Hamptonがバンドツアーを提案すると中退した
ビジネス感覚と制作哲学
- Jonesはfreelance composer、conductor、arranger、producerとして働き、10代でBillie Holidayのバックを務め、20代半ばには自身のバンドでツアーを行った
- Musician magazineには、最高のjazz bandを持っていたが文字通り飢えていたと語り、生き残るには 音楽と音楽ビジネスの違い を学ばなければならないと悟ったと述べた
- Time WarnerとのパートナーシップでQuincy Jones Entertainmentを設立し、この会社にはポップカルチャー誌VibeとQwest Broadcastingが含まれていた
- Quincy Jones Entertainmentは1999年に 2億7,000万ドル で売却された
- 自伝では、実業家としての哲学は個人的信念と同じ根から生まれたものであり、才能ある人をありのまま受け入れ、出自に関係なく公正かつ敬意をもって接することだと記している
Michael Jacksonとの緊張、私生活
- 「The Wiz」のサウンドトラック制作は、1978年の映画に出演したMichael Jacksonとの協業へとつながった
- Epic Records側は当初「Quincy’s too jazzy」として反対したが、JacksonとそのマネージャーたちがJonesの起用を強く推し、その結果「Off the Wall」が生まれた
- Jacksonの死後には、JonesとJackson側の間に緊張が生じた
- 2013年、JonesはJacksonの遺産管理人を相手取り、スーパースターのヒット曲の一部に関するロイヤルティーと制作費として数百万ドルを受け取るべきだとして訴訟を起こした
- 2018年のNew York magazineのインタビューでは、Jacksonを「as Machiavellian as they come」と呼び、彼が他人の素材を流用したと主張した
- Jonesは1974年に 脳動脈瘤 で危うく命を落としかけ、1980年代には「The Color Purple」がAcademy Awards投票で評価されなかったあと深い抑うつを経験した
- 彼は競争部門のOscarを受賞したことはなかった
- Jonesは5人の母親との間に7人の子どもをもうけた父親であり、3度結婚し、妻の一人には俳優Peggy Liptonがいた
慈善活動と晩年の関心事
- Jonesは当初は活動家ではなかったが、1968年にRev. Martin Luther King Jr.の葬儀に参列してから変わり、その後Rev. Jesse Jacksonと親交を結んだ
- 名声と知名度の最も良く、そして唯一実用的な側面は、他人を助けるためのプラットフォーム を持てることだと語った
- 関心はHIVとAIDSの撲滅、子どもの教育、世界中の貧困層支援にまで広がった
- 若者を音楽、文化、技術と結びつけるために Quincy Jones Listen Up! Foundation を設立した
- 生涯を通じて自分を突き動かしてきたのは「冒険心と犯罪的なレベルの楽観主義」だったと語った
1件のコメント
Hacker Newsのコメント
ジャズ愛好家として、Quincy Jonesが音楽に残した巨大な貢献はよく知っている。「The Dude」や「Back on the Block」のような、彼がプロデュースしたアルバムが本当に好きだ。
あまり知られていないのは、Quincy Jonesのコンピューティングへの関与だ。かつてACM Computers in Entertainment Magazineの諮問委員会に名を連ねており（https://dl.acm.org/doi/10.1145/973801.973803）、記憶が正しければ、元Xerox PARCの研究者Alan KayのViewpoints Research Instituteの理事会にもいた。
数年前にこのことを初めて知って以来、Quincy Jonesがコンピューティングにどのように関わっていたのか、もっと知りたいと思っていた。安らかに。Quincy Jonesは伝説的な人物だ。
Red Foxxの「Sanford and Son」のテレビ主題歌をはじめ、多くの人気テーマ曲も書いた。Kill Billでは、誰かが死ぬ直前になるたびにQuincy Jonesが書いた音楽のサンプルが聞こえる。ただしBillは例外だ。
https://youtu.be/q3cwZaofB68?t=1236
4歳の時、クリスマスプレゼントにこのレコードプレーヤーをもらった: https://djcj.website/wp-content/uploads/2019/12/denim_turnta...
母がRay Charlesのベスト盤を持っていて、一番好きだった曲は「One Mint Julep」だった。編曲はQuincy Jonesだ。このレコードの擦り減った跡を見れば、その曲と「Unchain My Heart」「Hit the Road Jack」をどれほど何度も聴いたかがわかる: https://djcj.website/wp-content/uploads/2020/05/one-mint-jul...
本当に素晴らしい音楽がたくさんあり、彼と関わりのあった他のミュージシャンのインタビューを見ると、誰もが彼が人生にどれほど励みとなる前向きな影響を与えたかを語っている。長年の共同制作者Tom Bählerのインタビューには、Quincyとの美しい逸話が数多くある: https://youtu.be/yIkP_XuIDeY?t=5197
Rod Tempertonと組んだ時には、魔法はさらに一段上のものになった: https://www.facebook.com/QuincyJones/posts/ill-never-forget-...
「純粋に音楽的な観点で、最も誇りに思う業績は何か？」という質問に対するQuincy Jonesの答えが印象的だ。
「自分が感じることなら何でも譜面に書けるということだ。それができる人は多くない。私は、バンドに歌手が歌うように演奏させることができる。それが編曲であり、途方もない才能だ。私はそれを何とも交換しない。」
https://www.vulture.com/article/quincy-jones-in-conversation...
互いにとんでもなく異なる声を持つスーパースター級ミュージシャンたちを、ひとつのまとまりのある旋律的な歌へと編曲した能力は驚くべきものだ。しかも、ああしたディーバ気質の人たちを一堂に集めるのは、猫の群れをまとめるよりはるかに難しかったはずだ。
彼は、ごくわずかな人にしか到達できないレベルでそれを成し遂げた。本物の伝説だ。
NetflixのドキュメンタリーQuincyは見る価値がある。Quincy自身が、自分のキャリアと私生活におけるさまざまな高点と低点、客観的に見て良い父親ではなかった面まで語っていく。
好きな逸話が2つある。Sinatraは、Vegasのカジノが黒人パフォーマーをきちんと扱うよう、事実上ひとりで押し進めた。Quincyと黒人のバンドメンバーたちがThe Sandsから離れた街の反対側で寝なければならないと知って、激しく怒ったからだ。
Buzz Aldrinは月で、Quincyが編曲した「Fly Me to the Moon」を流した。安らかにQuincy、「たった」12個の音で残してくれたものに感謝する。
Joe Hisaishi という名前が、Quincy Jones に由来する芸名だという点が興味深い
Hisaishi が知られるようになり始めたころ、アメリカのミュージシャンで作曲家の Quincy Jones から着想を得た別名を作った。「Quincy」を日本語風に発音した「Kuinshī」は「Hisaishi」と同じ漢字で書け、「Joe」は「Jones」から来ているという
久石譲 = Kyū Ishi Jō = Quincy Jones というわけ
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi
Off The Wall、Thriller、Bad。Quincy Jones と Michael Jackson の双方にとって、信じがたいほどの連続成功だった
https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean#Production
Jackson はプロデューサーの Quincy Jones とこの曲をめぐって意見が分かれていた。一部報道によると、Jones はこの曲を Thriller に入れるには弱いと見ていたが、Jones はそれを否定している。Jones はデモとベースラインを気に入らず、Jackson の29秒のイントロを削りたいと思っていた
しかし Jackson は残すことにこだわり、Jones は Jackson が「それが僕を踊らせるんだ」と言うと譲ったという。「Michael Jackson が『それが僕を踊らせるんだ』と言ったら、残りのわれわれはただ黙るしかない」というような話だった
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
Jones はエンジニアの Bruce Swedien と協業し、幾重にも重ねられた傑作でありながら、それぞれのボーカルや楽器が分離して聴こえる、複雑で密度の高い波形の成果物を作り上げた。後の世代の標準的な手法になった
https://www.mixonline.com/recording/mix-interview-quincy-jon...
ポピュラー音楽の全ジャンルにまたがる真の巨人だった。娘の Rashida Jones が作ったドキュメンタリーがとても素晴らしいので、誰にでも薦めたい
傑出した人物だった。自分たちがあの高みに到達するためのエレベーターをなくしてしまっていないことを願う
今は奇妙な時代を生きていて、偉大な人物の時代が少しずつ消え、その場所を凡庸さと模造品が置き換えているように感じる。もちろん今後どうなるかは分からないが、最善を願いたくなる
2006年の GA Music Hall of Fame 殿堂入り式典に、当時の彼女が 99X ラジオのチケットで得た同伴者資格で、裏口から入るという栄誉にあずかった
Quincy Jones と Russell Simmons が Jermaine Dupri を殿堂入りさせるために来ていた。https://www.gettyimages.com/photos/28th-annual-georgia-music...
本当に驚くべき人物で、それほど多くのことを成し遂げていたのに、なお明らかに音楽という技術そのものを愛していた
Gregg Allman もその場にいて、2017年に亡くなったが、当時は紹介したい新人たちと一緒に6時間のライブ公演を続けていたころだった。公演に1時間遅れて着いたとき、警備員が「いや、Gregg は午前1〜2時までやるよ」と言っていた
彼は長年にわたり、何百万もの子どもたちにとって音楽の名付け親のような存在と見なされるにふさわしい人だった。雰囲気を作り出す能力が本当にすごかった