ブライアン・ウィルソン死去

• Beach Boysの共同創設者であるブライアン・ウィルソンが82歳で死去したことが明らかになった
• 公式な死因は明らかにされておらず、2024年初めに神経認知障害を患っていることが伝えられていた
• 10代の頃、兄弟や友人、親族とともに初めてバンドを結成し、Surfin’ U.S.A. などのヒット曲を生み出した
• Pet Sounds アルバムとスタジオ作業の革新を通じて、ポップ音楽の発展と後世のミュージシャンに影響を与えた
• ウィルソンは常に実験的な音楽制作を追求し、音楽的成長と創造性に打ち込んだ

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ブライアン・ウィルソン死去発表

• Beach Boysの共同創設者であり主要ソングライターだったブライアン・ウィルソンが死去した
• ウィルソン家は公式Instagram声明を通じて死去を伝えたが、死因や具体的な時期、場所は明らかにしていない
• 最近まで**神経認知障害（認知症に類似した症状）**と闘病していた

ウィルソン家の立場

• 家族は「愛する父ブライアン・ウィルソンの死をお伝えしなければならず、胸が張り裂けそうです」と述べた
• 「今は言葉で表現できない喪失感の中にあります」と明かし、プライバシーへの配慮を求めた
• 「私たちがこの悲しみを世界と分かち合っていることを理解しています」というメッセージとともに、「Love & Mercy」という言葉を残した

音楽的成長の過程とバンド結成

• カリフォルニア州イングルウッド生まれのブライアン・ウィルソンは、10代の頃に兄弟のDennis、Carl、いとこのMike Love、友人のAl Jardineとバンドを結成した
• 最初の楽曲「Surfin’」発表当時のバンド名はPendletonesだったが、レコード会社によってBeach Boysへと変更された
• 「Surfin’ U.S.A.」で初めて全米Top 10シングル入りを果たした
• 1963年の1年間に Surfin’ U.S.A., Surfer Girl, Little Deuce Coupe の3枚のアルバムを発表した
• この時期からウィルソンは他のミュージシャンのプロデュース活動も並行して行っていた

実験的音楽性とPet Sounds

• 1964年、過密な公演日程によるパニック発作を経験してBeach Boysのツアーから退き、制作活動に専念するようになった
• 1965年から記念碑的な実験的ポップアルバム Pet Sounds の制作を開始した
• The Wrecking Crew との協業の中でサウンドを革新し、「スタジオを楽器として」活用する手法を先導した
• 発売当時は商業的にも批評的にも大きな評価を受けなかったが
• 2004年、米国議会図書館のNational Recording Registryに文化的・歴史的・美学的な重要性から登録された

音楽に対する哲学と革新

• 2016年のHarvard Business Reviewのインタビューで、「常に音楽的成長を追求してきた」と語った
• 「既存の成果に安住せず、楽器を声のように、声を楽器のように使い、新しいサウンドを実現すること」に没頭していた
• 時には技術的限界によって実現が難しいアイデアもあったが、その大半は実現された
• 実験を重ねながら、音楽的創造性と次の段階への挑戦に集中した

[GN⁺]

Hacker Newsのコメント

• 私にとってブライアン・ウィルソンは、史上最高のポップ・ソングライターだと確信させる存在だ。近年の苦しい時期の音楽でさえ不思議で、胸を打ち、完璧な職人芸を見せていた。2021年の「Right Where I Belong」では、不安、恐れ、愛についての率直な歌詞と、奥行きのある内面世界が感じられる（YouTube リンク）。彼はアメリカそのものだったと思う。理想主義、奇妙でありながら誠実な郊外的感性、ジャンルを完全に掌握する力。2分あまりの曲の中に、まるで完璧に手入れされた芝生のような奇妙な美しさと複雑さを詰め込んでいた。言語を超えた旋律と和声、宇宙全体に捧げる曲のような感覚。曲の題材が女性でも、波でも、車でも、あらゆるものに予言者的な側面があった。ウィリアム・ブレイクのような同時代の預言者だったと思う。バカラックやバッハに劣らない偉大さを本人が自覚していたのかは分からないが、ただ仕事への愛のほうがずっと大きかったのだろう。本当にすべてに感謝したい気持ちだ
  • ブライアン・ウィルソンとデヴィッド・リンチは、互いに鏡像のように似ているとよく感じていた。二人とももう私たちのもとを去ってしまったという点で、妙な余韻が残る
  • 私も受け止めるのに苦労している。いまや、自分が敬愛していた人たちが一人また一人と去っていく年齢になった。ビーチ・ボーイズの全盛期は、アメリカの無垢さを象徴していると思う。だからこそ、その時代を生きた世代として、あの頃の空気を感じられたことに感謝している。音楽の中にその時代の記憶を少しでも留めておけることが慰めだ。輝かしい人たちが一人ずつ消えていくのを見守るのがいちばんつらい。それでも、これからの世代がより明るい未来を作ってくれるという希望は持っている
• BBC Musicでの「God Only Knows」が大好きだ（リンク）
• 『Pet Sounds』は、歌詞の面では初期のエモっぽい雰囲気があり、楽器編成はサイケデリックなドゥーワップ風に包まれているアルバムだと思う。しばらくのあいだ「賢そうに見せたい人たちがわざと好きだと言うアルバムなのでは」と誤解していたが、大人になるにつれて本物の名盤だと気づいた。いまでは最高のアルバムの一つに挙げている
  • 『Pet Sounds』が特別だったのは、その独特の音楽性だけでなく、ブライアン・ウィルソンが創作過程でピアノのまわりに砂を敷いていたという話も印象的だった。その写真も見た（写真リンク）。物理的にも感情的にも雰囲気を作るために、こうした試みをしていた点が心に残る
  • 友人が2週間前にアルバム交換をしようと言ってきて、最初の数回はあまり響かなかったのだが、ある瞬間に完全にハマってしまった。それ以来ずっと聴いては感嘆している。本当に素晴らしい名盤だ
  • Pet Soundsに関しては、「God Only Knows」がポール・マッカートニーをはじめ多くのミュージシャンに史上最高の曲として挙げられていたことを思い出す。曲そのものにはいろいろと独特な点があるのに、それでもなお深く敬愛されている
  • 子どものころは母がよくかけてくれたのでPet Soundsが好きだ。数学の宿題をするときはいつもBGMとして流れていた思い出がある。ピンク・フロイドの『Echoes』もよく聴いていた。幼いころは「I'm Waiting For The Day」の高揚感が好きで、大人になった今は「Let’s Go Away For Awhile」により惹かれている。老若男女すべての人に向けた何かがあるアルバムだと思う
• 今朝、デニス・ウィルソンの次の発言を思い出していた。「ブライアン・ウィルソンこそビーチ・ボーイズのすべてだ。僕たちは彼のメッセンジャーにすぎない。彼がすべてで、僕たちはただの無だ」（書籍リンク）。映画『Love and Mercy』で家族が描かれる部分とも重なる。実力も才能もあったのに、デニスの言葉は正しかったと感じる。ブライアンこそがビーチ・ボーイズだったのだという思いがある。安らかな眠りを祈る
  • 年を取ってから、The Wrecking Crewの演奏がビーチ・ボーイズのアルバムに数多く収められていたことを知って驚いた。歌っているのはビーチ・ボーイズでも、曲作りや構成など、あらゆる創造の中心にいたのはブライアンだったのだと、ますます実感するようになった
• ブライアン・ウィルソン本人の1988年のセルフタイトルのソロ・アルバムはぜひ聴いてほしい。ものすごく素晴らしい。ファンのあいだでは「Pet Sounds '88」と呼ばれるほど、精神的な続編と見なされている。80年代のシンセ・サウンドには最初は抵抗を感じるかもしれないが、作曲力と音楽性は本当に圧倒的だ。そして「Smile!」はSmiley SmileでもThe Smile Sessionsでもなく、2004年の再創作版をぜひ聴いてほしい。目を閉じて聴けば、本当にシンフォニーのようだ（リンク）
  • Doleful Lionsがビーチ・ボーイズの熱狂的ファンであることを告白したSurfside Motelの歌詞には、「政府がビーチ・ボーイズのSmile発表を止めた…」という話が出てくる。気楽に楽しめる曲だ（Bandcampリンク）
  • 昔の芸術作品がどれほど多方面に外注されて作られていたのかを、あらためて思い知らされる。88年のブライアン・ウィルソンのアルバム・カバーもとても独特な印象だ
• 9歳のときに母がプレゼントしてくれた2枚のヴァイナル盤は、"Simon and Garfunkelの Greatest Hits" と "The Beach Boys – High Water" だった。子どものころの音楽的な好みは、この2枚のアルバムが完全に形作ってくれたように感じている。その後、YouTubeでブライアン・ウィルソンが素晴らしいファルセット・パートを多く担当していたことも知った。「I get around / From town to town / I'm a real cool head / I'm making real good bread」という歌詞がずっと頭に残っている。エド・サリヴァン・ショーでベースを弾いている映像も見つけた（リンク）
• 「God Only Knows」は完璧な曲だと確信している。ブライアンがこの曲を世に送り出してくれたことに本当に感謝している（リンク）。そして、彼の人生を繊細に描いた美しい映画も強く勧めたい。ポール・ダノが出演していて、感動的に紹介している（予告編リンク）
  • 遠い未来に人類がいなくなったとしても、「God Only Knows」という曲がどこかに残っているなら、それだけで大丈夫だと思える気がする
• T.A.M.I. Showの公演映像を共有（リンク）。1964年にAmerican International Picturesから公開されたコンサート映画だ。アメリカとイギリスの人気ロック、R&Bミュージシャンが総出演した公演で、サンタモニカ郊外で開かれたこの催しでは地元の高校生に無料チケットが配られた。T.A.M.I.の略称にはさまざまな意味があり（Wikipedia）、特にブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズが名声を高め始めた全盛期の姿が印象的だ
• 少し前に妻がブライアン・ウィルソンの公演に連れて行ってくれたことを、本当にありがたく思っている。ロックンロール史上もっとも影響力のある人物の一人だ。時間がたてば、さらに多くの人が彼の偉大さを認めるようになってほしい。心から冥福を祈る（公演映像リンク）
• ユージン・ランディにまつわる悲劇的な人生の物語もあるが、それでも彼は本当に驚くべき音楽を残した。ここ数十年でそのキャリアが再評価され、多くの人に愛されながら旅立てたのはせめてもの救いだ。今日はブライアンを偲んで Norbit (2007) を観る予定だ
  • Norbitとブライアン・ウィルソンに何の関係があるのか気になる