ブライアン・ウィルソン、82歳で死去
(pitchfork.com)- Beach Boysの共同創設者であり主要ソングライターでもあった Brian Wilson が82歳で死去し、家族は公式な死因・死亡日・場所を公表していない
- Wilsonはスタジオを楽器のように使う手法で Pet Sounds を作り、このアルバムは当初の不振とは対照的に、2004年にアメリカ議会図書館の National Recording Registry に登録された
- 過密日程による パニック発作 の後にツアーを中止した彼は制作に専念したが、Smile の頓挫やメンタルヘルスの問題、薬物・アルコール依存といった困難が続いた
- 1980年代には心理学者 Eugene Landy がWilsonの財政・創作活動への影響力を強め、1992年の法的措置の後、Landyの免許取り消しと接近禁止命令につながった
- Wilsonは2004年に Brian Wilson: Presents Smile で未完のプロジェクトをよみがえらせ、Beach Boysとソロ活動を通じて音楽界のさまざまな栄誉を受けた
死去とBeach Boys初期の活動
- Brian Wilson は the Beach Boys の共同創設者であり主要ソングライターでもあり、家族が彼の死去を発表した
- 公式な 死因 は公表されていない
- 家族は死亡日と死亡場所も明らかにしていない
- 2024年初め、Wilsonが認知症に似た 神経認知障害 を抱えていることが明らかになっていた
- 家族は声明で「beloved father Brian Wilson」の死去を伝え、追悼期間中は私生活を尊重してほしいと求めた
- Brian Douglas Wilsonはカリフォルニア州Inglewoodで生まれ、10代の頃に兄弟のDennis・Carl、いとこのMike Love、高校の友人Al Jardineとともにバンドを結成した
- バンドの初期名は the Pendletones だった
- 最初の曲 “Surfin’” は Candix Records からリリースされ、レーベルはメンバーの許可なくバンド名を the Beach Boys に変更した
- 1年後にCapitolと契約してデビュー作 Surfin’ Safari を発表し、その翌年に “Surfin’ U.S.A.” がBeach Boys初の全米Top 10シングルとなった
- 1963年、Beach Boysは Surfin’ U.S.A., Surfer Girl, Little Deuce Coupe の3枚のアルバムをリリースした
- この頃、Wilsonは他のミュージシャンの プロデューサー としても活動し始めた
- Jan and Dean、the Castellas、Donna Loren、Sharon Marie らと仕事をした
Pet SoundsとSmile、そして健康問題
- 1964年、Wilsonは過密日程による パニック発作 を経験した後、Beach Boysのツアーをやめて制作に専念した
- 1965年には実験的なポップ・アルバム Pet Sounds の制作を開始した
- WilsonはWrecking Crewとともに Pet Sounds のセッションを主導した
- 発売当時、Pet Sounds は比較的な商業的失敗であり、批評的にも不評と見なされた
- 2004年、文化的・歴史的・美学的な重要性により、アメリカ議会図書館の National Recording Registry に登録された
- Wilsonは2016年の Harvard Business Review のインタビューで、音楽的に成長したくて実験しており、楽器を声のように使い、声を楽器のように使うアイデアがたくさんあったと語っている
- 後続作として計画された Smile は、Wilsonが「teenage symphony to God」と呼んだプロジェクトだったが、度重なる延期の末に破棄された
- 1967年に Smile が中止された後、Wilsonのバンド内での役割は縮小した
- 1968年には治療のため精神科病院に入院した
- Pet Sounds 後しばらくは Radiant Radish という健康食品店を運営した
- 1970年代には薬物・アルコール依存と闘いながらもバンドとの活動を続けた
- 家族の介入後、Wilsonは物議を醸した心理学者 Eugene Landy と深く関わるようになった
- この数十年に及ぶ治療関係は伝記映画 Love & Mercy の題材となった
- 1982年、Landyは集中治療を理由にWilsonをバンドから引き離し、Wilsonの財政・創作活動への支配を強めた
- Wilsonは1988年に初のソロ・アルバムをリリースした
- 1992年、Carl Wilsonと他のWilson家のメンバーによる法的措置の後、Landyの心理学者免許は取り消され、Wilsonへの接近禁止命令が出された
未完プロジェクトの復元と晩年の活動
- Wilsonは後年、Smile を再び取り上げた
- Darian Sahanajaとアーカイブされたスタジオ・セッションを再構成し、ライブ公演へ持ち込んだ
- 2004年に Brian Wilson: Presents Smile を発表し、高い評価を受けた
- 2000年代にもソロ活動を続けた
- 最後のオリジナル・ソロ・アルバムは2015年の No Pier Pressure で、Kacey MusgravesとZooey Deschanelが参加した
- 最後のカバー・ソロ・アルバムは2021年の At My Piano で、Beach Boysの楽曲をピアノで演奏したアルバムだった
- 2016年に回想録を出版し、2017年には1990年代に録音した未発表曲 “Some Sweet Day” と新シングル “Run James Run” を公開した
音楽界での評価と記録
- Beach Boysは公式に スタジオ・アルバム29枚、ライブ・アルバム11枚、シングル75作をリリースしている
- WilsonとBeach Boysは1988年に Rock & Roll Hall of Fame 入りを果たした
- Wilsonはソロ・アーティストとしてグラミー賞に9回ノミネートされ、うち2回受賞した
- Beach Boysは2001年に Grammy Lifetime Achievement Award を受賞した
- 2000年にはPaul McCartneyがWilsonを Songwriters Hall of Fame に迎え、「one of the great American geniuses」と呼んだ
- 2007年、Wilsonは舞台芸術音楽を通じたアメリカ文化への貢献により Kennedy Center Honors で顕彰された
- Wilsonは生前、自身の人生を扱ったドキュメンタリー3本を承認している
- 1995年の Brian Wilson: I Just Wasn’t Made for These Times は Don Was が監督し、Wilsonや、彼に影響を受けたTom Petty、David Crosby、Sonic YouthのThurston Mooreらにインタビューしている
- 2004年の Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile は David Leaf が監督し、Smile が棚上げされた経緯と Brian Wilson: Presents Smile の制作を扱った
- 2021年の Brian Wilson: Long Promised Road は Brent Wilson が監督し、Rolling Stone の編集者Jason FineがWilsonとともにロサンゼルスのゆかりの地を訪ねる構成となっている
- 2005年のPBSインタビューで、Charlie Roseが人々が彼を音楽的天才と呼ぶことについて尋ねると、Wilsonは「Maybe so」と答えて笑った
- 彼は、ある夜の夢の中で音楽の未来を見て、「celestial, heavenly sounds」を聞いたと語った
1件のコメント
Hacker Newsの意見
受け入れがたい。私にとって Brian Wilson は、疑いなく私たちが持ち得た最も偉大なポップ音楽の作曲家だった
彼が明らかに大きな苦しみを抱えていた晩年の作品でさえ、深く興味深く、奇妙で、感動的で、職人としての完全な熟練が感じられる
2021年の曲「Right Where I Belong」にも、不安と恐れ、安定した職に就けという圧力、音楽が再び自分を支えてくれるという感覚、愛こそが音楽の本質だという情感が表れている
https://youtu.be/FToNl9VyI0g?si=VEIOlTCsbYz2yy7g
彼はアメリカそのものだった。理想主義、奇妙な郊外の真実味、世紀末の闇へと降りていく流れ、形式に対する完全な支配力まで備えていた
2分の歌を完璧に手入れされた芝生のように書きながら、その中にある幾層もの異質さを捉え、言葉を超えた美のメロディと和声を作った。本当に全宇宙のために書いた人のように感じられる
William Blakeがそうだったように自分の時代の預言者であり、Bacharachや、もしかするとBachと同じくらい重要だったことを本人が知っていたならと思う。ただ外からファンとして見る限り、そうした評価をそれほど気にしてはいなかったようにも思うし、彼は自分の仕事を心から愛していた
The Beach Boysが全盛期だったアメリカのあの時代には、否定しがたい純真さがあったと思う。American GraffitiのMilnerが「そのサーフィン云々は嫌いだ。Buddy Hollyが死んで以来、ロックンロールはずっと下り坂だった」と言ったことはさておき、それでもそうだった
彼らは今では見分けることすら難しいアメリカの一部であり、その時代を少しでも見た世代であることを幸いに思う。BrianがThe Beach Boysの音楽にあの時代を封じ込めたのなら、少なくともその記憶はつかんでいられるのかもしれない
いちばんつらいのは、より良い時代の輝ける人物たちが一人ずつ消えていくのを見ることだ。それでも、あまり陰鬱にだけ聞こえないでほしい。これからの世代が自分たちでより明るい未来を作れるよう、いつも願っている
Pet Sounds は歌詞の面で見ると、サイケデリックなドゥーワップの楽器編成というトレンチコートを羽織った初期エモ・アルバムだと確信している
何年もの間、賢く見られたくて好きなふりをするアルバムの一つだと片づけていたが、年を取ってようやく理解でき、今では最も好きなアルバムの一つになった
私が見た唯一の写真はこれだ。[0]
[0] https://www.reddit.com/r/thebeachboys/comments/137tx33/the_o...
本当に幻想的なアルバムだ
曲自体はいろいろな面でかなり特異なのに、それでもそうなのだ
子どものころは「I'm Waiting For The Day」が活気があって弾む感じで好きな曲だったが、大人になってからは「Let's Go Away For Awhile」のほうに心を奪われる
誰にでも少しずつ与えるものがあるアルバムだと思う
くそ。今朝支度をしながら、Dennis Wilsonのこの言葉を文字どおり思い出していた
「Brian WilsonこそがBeach Boysだ。彼がバンドなんだ。俺たちは彼のクソみたいな使者にすぎない。彼がすべてだ。以上。俺たちは何者でもない。彼がすべてなんだ。」[0]
Love and Mercyで彼の兄弟たちや父親がどう描かれているかに関連して、ただ朝に浮かんだ考えだった
それぞれの能力や才能はあったが、Dennisは正しかったと思う。Brianこそが The Beach Boys だった
0: https://books.google.com/books?id=eYyovo_AbqAC
歌はすべてBeach Boysが歌っていたが、曲を作ることは本当に Brian のものだったと思う
皆さんに、彼の1988年のセルフタイトル・ソロアルバム Brian Wilson を聴いてみることを勧めたい。素晴らしいアルバムだ。
多くのファンが精神的続編と見なしているため、よく「Pet Sounds ’88」と呼ばれる。80年代のシンセサイザーの質感は最初は耳につくかもしれないが、作曲と音楽性は驚くほど見事だ。
それから Smile! も聴いてほしい。Smiley Smile や The Smile Sessions ではなく、2004年の再創作版だ。目を閉じて聴くと、本当に 交響曲 のように聞こえるほど圧倒的だ。
https://www.youtube.com/watch?v=8UbNwhm2EX8
「Surfside Motel」には「この街に長くいすぎて、また都会へ戻ってきた……政府が Beach Boys の Smile のリリースを妨げたって知らないのか……」という歌詞がある [1]
[1] https://dolefullions.bandcamp.com/track/surfside-motel
あのセルフタイトル・アルバムのジャケットは本当に強烈だ。
たぶん9歳くらいのとき、母が買ってくれた2枚のレコードが Simon and Garfunkel's Greatest Hits と The Beach Boys — High Water だった。
9歳の子どもにそんな音楽を買い与えるなんて、実にすごいことだ。どちらのアルバムも、今日の自分の音楽的嗜好を形作った。
YouTube ができてから初めて、あの驚くべきファルセットのパートを Brian がよく歌っていたのだと知った。
“I get around / From town to town / I'm a real cool head / I'm making real good bread”
Ed Sullivan ショーでベースを弾いている姿: https://youtu.be/ruKCw797JM4
God Only Knows は完璧な曲だ。この曲を私たちの人生にもたらしてくれた Brian に感謝したい。
https://www.youtube.com/watch?v=NADx3-qRxek
そして、いつも素晴らしい Paul Dano が出演しているこの美しい映画は、彼の人生を非常に感動的に描いている。
https://www.youtube.com/watch?v=lioWzrpCtGQ
数年前、妻が彼のコンサートに連れて行ってくれて、本当にありがたかったと思っている。
ロックンロールで最も影響力のある人物の一人であることは間違いなく、時がたつにつれてもっと多くの人がその事実に気づいてほしい。
https://www.youtube.com/watch?v=e-ZjIdyWu-U
Eugene Landy にまつわる人生の物語は悲劇的だが、音楽は本当に驚異的だった。
ここ数十年で彼のキャリアが再び息を吹き返し、無名の中ではなく、広く愛される存在としてこの世を去ることができたのはよかった。今夜は彼を偲んで Norbit (2007) を見るつもりだ。
ここに T.A.M.I. Show のリンクを置いておく: https://www.youtube.com/watch?v=8pdZJ7TkJQU
「T.A.M.I. Show は American International Pictures が配給した1964年のコンサート映画である。[1] 米国と英国の人気ロックンロールおよびR&Bミュージシャンたちの演奏を収めている。コンサートは1964年10月28日と29日に Santa Monica Civic Auditorium で行われ、地元の高校生に無料チケットが配布された。『T.A.M.I.』という略称は、宣伝では『Teenage Awards Music International』と『Teen Age Music International』の意味として一貫せずに使われた。」
https://en.wikipedia.org/wiki/T.A.M.I._Show
キャリア初期の若き Brian Wilson と Beach Boys を含め、驚くべき出演者でぎっしりだ。
Brian Wilson と Sly Stone が同い年だとはまったく知らなかった。世間は狭い。