平均の時代（2023）
(alexmurrell.co.uk)- 創作・商業文化全般で、個性よりも慣習とクリシェが力を持つようになり、インテリア・建築・自動車・外見・メディア・ブランディングが互いに似た姿へと収束している
- AirBnBの宿泊施設、コーヒーショップ、レストランは、白い壁・無垢材・Edison電球・サンセリフのロゴといった AirSpace 的な美感を共有し、「現地の本物の体験」を掲げながらも、親しみやすく無難な雰囲気を繰り返している
- アメリカの低コスト中層アパート、グローバルSUV、モノトーン系の車、Instagram Face、フランチャイズ映画やゲームは、規制・コスト・テスト・プラットフォーム・市場集中 といった圧力の中で形式の幅が狭まっている
- ブランド広告とビジュアル・アイデンティティも、Shelfie、パステル背景、平坦なサンセリフロゴ、「Find Your X」のような 再利用可能な定型 を使い回し、オンラインのリファレンスとムードボード効果に引っ張られている
- あらゆるカテゴリーが安全なスタイルへ集まるほど、別の道を選ぶブランドやクリエイターは、差別化と独創性 によってむしろ目立ちやすくなる
「People’s Choice」が示した平均的な好み
- 1990年代初頭、Vitaly KomarとAlexander Melamidは、アメリカ人が芸術作品に何を求めているのかを知るため、市場調査会社を雇った
- Marttila & Kiley Inc.は11日間にわたり、アメリカ市民1,001人に色、角度、筆致、人物の状態、背景の風景などを質問した
- 2人の作家は調査結果をもとに絵を描き、ロシア・中国・フランス・ケニアなど複数の国でも同じ過程を繰り返した
- 「People’s Choice」シリーズは、各国・各文化の人々との協働による固有の作品を目指していたが、11か国1万1,000人以上の意見を集めた結果は、ほとんど同じ絵として現れた
- Grayson Perryは、ほぼすべての国の人々が「何人かの人物、前景の動物、主に青色の風景」を求めていたとまとめている
- Komarは各国を回って似た結果を受け取り、似たような青い風景を描き、「自由を探していたのに奴隷状態を見つけた」と語った
- この事例は、人々は自分を個人だと考えていても、実際の好みは認めたい以上にずっと似通っているという問題意識を示している
インテリア: AirBnBとコーヒーショップの同じ部屋
- Laurel Schwulstは2011年、ニューヨークのアパートのインテリアを変えようとしてAirBnBで部屋の写真を探すうち、世界中の宿が似ていることに気づいた
- Brooklyn、Osaka、Rio de Janeiro、Seoul、Santiagoの宿は、「本物の人と真正性」を掲げながらも似た雰囲気を見せていた
- 白い壁、無垢材、Nespressoマシン、Eamesチェア、むき出しのレンガ、オープンシェルフ、Edison電球が繰り返される
- このスタイルは「Modern Life Space」「International AirBnB Style」「Brooklyn Look」、AirSpace などと呼ばれる
- Kyle Chaykaは、再生木材、Edison電球、改装された工業照明、ラスティックなインテリア、サンセリフのロゴ、クリシェ的なアクセントカラーが、裕福で移動性の高い人々に親しみと心地よさを与えると見ている
- 同じ美感は住空間を超えてコーヒーショップやレストランにも広がる
- LondonのShoreditch GrindとManchesterのTakkは、チェーンでも同じ企業の指示を受けているわけでもないが、無垢材のテーブル・大きな窓・ペンダント照明・Edison電球といった要素を共有している
- San FranciscoのFour Barrel、BrooklynのToby’s Estate、CopenhagenのThe Coffee Collective、TokyoのBear Pond Espressoも、互いによく似たコーヒーショップの例として挙げられる
- Dickey’s Barbecue、Toronto Chinatownの飲食店、Cracker BarrelのHoller & Dashのような既存の店も、黒板メニューと再生木材を取り入れている
建築: 非場所とfive-over-one
- Marc Augéの 非場所(non-place) という概念は、空港、サービスエリア、ホテルのように移動性と匿名性の強い乾いた環境を指す
- こうした空間は、人間的な表現や社会的なつながりよりも機能と効率を優先する
- Rem Koolhaasは1995年の「The Generic City」で、現代都市が空港のように「すべて同じ」方向へ向かっているのかと問いかけた
- この問いは、非場所の無菌的な特性を都市全体へ拡張し、アイデンティティを捨てるときに収束が可能になるという問題を扱っている
- アメリカでは、速く安く建てられる中層アパートが 画一的建築 の代表例になっている
- Justin Foxは、安価な木造構法が箱型の中層建築の拡散を招き、こうした建物はアメリカのほぼすべての都市に存在すると説明している
- 通常は3〜7階建てで、賃貸アパートだけでなく学生寮・コンドミニアム・ホテル・生活支援施設にも使われる
- 外壁は繊維セメント、金属、スタッコ、レンガで覆われ、このスタイルはFast-Casual Architecture、McUrbanism、five-over-oneと呼ばれる
- 2017年のアメリカでは、50戸以上の建物で新築住宅18万7,000戸が完成し、Census Bureauが1972年に集計を始めて以来の最大値だった
- Foxの非公式な計算では、このうち半分以上が箱型の中層建築だった
- Coby Lefkowitzは、収束の理由として建築規制、土地価格の上昇、業界の統合、複数の敷地で同じ設計図を再利用しようとするコスト削減を挙げる
- その過程で、Portland, MaineとPortland, Oregon、PhiladelphiaとKansas Cityのような都市の地域差や気候差が無視されていると批判する
- オフィス空間も似た方向へ変化している
- Heather Smithは、郊外のオフィスパークとSilicon Valleyには、低層建築、道路から後退した配置、駐車場、木々で区切られた自己完結型の団地という共通点があると見る
自動車: 風洞、プラットフォーム、モノトーン化
- Jim Carrollは1983年、車がどれも似てきたと感じ、その理由を同じ 風洞テスト を通過しているからだと考えた
- 燃費改善のため、メーカーが同じ最適形状・比率・寸法へ独立して収束したという解釈だ
- 現代のSUVの類似性は、Hyundai Santa Fe、Acura RDX、Volvo XC60、BMW X3の比較で明らかになる
- 4モデルはいずれも幅が75インチで、高さはほとんどが66インチ、Volvoだけが65インチである
- 全長の差は最大3インチで、小さな後側面窓とクローム装飾、直角を避けた形状を共有している
- 類似性の原因には、風洞テストに加えて自動車大手の プラットフォーム共有、世界市場向けの設計、効率的な製造が含まれる
- Jaguar-Land Roverで20年間デザインを率いたIan Callumは、車は最も広い国と消費者を対象に設計されると語っている
- デザイナーはスケッチを始める前にパッケージング部門から寸法を受け取り、その寸法は風洞・政府の安全規制・荷室要件を満たすためミリ単位で決められる
- 車の色もモノトーン系へ収束している
- Jökull Solbergが共有したデータによれば、1996年に販売された車の約40%が黒・白・銀・灰色のようなモノトーン系だったが、20年後には80%へ増えた
- 可能性として、基本色、明るい色の退色、不安定な時代に無難な色を好む傾向、中古車市場、スマートフォンの抑制的なデザインの影響などが挙げられるが、断定はされていない
- 自動車ブランドのロゴも平坦で単純な方向へ移動している
- Vauxhallは2020年9月、従来の3Dクロームバッジ風のロゴを、よりフラットで細くシンプルな形に変更した
- Audiは2018年にミニマルなリブランディングを公開し、Volkswagen、BMW、Toyota、Nissanもフラットなロゴを公開している
人: Instagram Faceとファッションの複製感
- Jia Tolentinoは2019年12月、有名人やインフルエンサーが互いに似ていく Instagram Face 現象を扱った
- この顔は、なめらかな肌、ふっくらとして高い頬骨、猫のような目、長いまつげ、小さく整った鼻、豊かな唇として描写される
- この外見は、少なくとも3つの流れが合わさって生まれた結果と整理される
- Botoxやフィラーのような注入施術の市場が物理的変化を広めた
- FaceTuneのようなアプリがデジタル補正を大衆化した
- strobingやcontouringのようなメイク技法が顔の骨格印象を変えた
- Botoxは2002年にFDAがしわ防止用途で承認し、その後JuvédermやRestylaneのようなヒアルロン酸フィラーは、小じわを埋める用途から顎のライン・鼻・頬の構造を変える用途へ拡大した
- 施術は6か月から1年持続し、手術より安価で、Botoxを打ってすぐオフィスに戻れるという形でアクセスのしやすさが強調される
- フィラー1本の平均価格は$683である
- デジタルフィルターとFaceTuneは、実際の施術費用なしに似た外見を作れるようにした
- Rebecca Jenningsは、Instagram Faceはデジタルプラットフォームと結びついており、もともと自然にそうした外見を持つ人でさえ、FaceTuneのようなツールで既に「アルゴリズム的に完璧な」特徴を強調していると見る
- Kim KardashianはInstagram Faceの基準点として繰り返し登場する
- メイクアップアーティストのColby Smithは、すべてのソーシャルメディアスターの目標は彼女のように見えることだと語る
- Beverly Hillsの形成外科医Jason Diamondは、患者の約30%がKim、あるいはKimのような人物の写真を持ってくると語る
- Vivienne Westwoodは服装においても、人々がクローンのように見え、消費者として訓練されて過剰に消費していると批判した
メディア: ポスターの定型とフランチャイズ集中
- Christophe Courtoisは2010年代初頭、似たような定型に合わせられた映画ポスターを集めた
- ロマンティック・コメディは白い背景に男女が背中合わせになる構図、ホラー映画は目のクローズアップ、アクション映画は黒い服の人物が背を向ける構図が繰り返される
- Steven Soderberghは、ポスター、予告編、TV広告が似てくる理由を テスト に求める
- 面白い要素がテストで低い点数を取り削除されるため、すべてが同じになるという説明だ
- Adam Mastroianniは、1977年以降の毎年の興行上位20作品を分析し、続編・前日譚・フランチャイズ・スピンオフ・リブートかどうかを分類した
- 2000年まで、興行上位作品の約25%がこうした「multiplicity」だった
- 2010年以降は毎年50%を超え、ここ数年はほぼ100%に近い
- 2021年の上位10作品のうちオリジナルはFree Guyの1本だけで、2020年は2本、2019年は0本だった
- 上位20作品の売上は2015年まで上位200作品売上の約40%だったが、2021年には60%を超えた
- 書籍市場でも上位の繰り返しが見られる
- 同じ作家が同じ年にTop 10へ複数冊を送り込むのは以前はまれだったが、1990年以降はほぼ毎年起きている
- 1998年にはDanielle Steelが初めて1年でTop 10に3冊を入れた
- 1950年代には、Top 10作家のうち過去にランクイン経験のある比率は半分を少し超える程度だったが、現在は約75%に近い
- 小説タイトルの「The Girl with...」形式や、自己啓発書タイトルでの罵語使用が反復の例として挙げられる
- ビデオゲームでもフランチャイズ比率は高まっている
- 1990年代後半のベストセラーゲームではフランチャイズ作品の比率は75%以下だったが、2005年以降は100%に近い
- The Last of Usのリメイク、Call of Duty: Modern Warfare IIのリメイク、Street Fighter 6、Final Fantasy XVI、System Shockの再構成が例として登場する
ブランド: 広告の定型、blanding、繰り返されるタグライン
- Cliniqueの1982年広告「shelfie」以降、Selfridges、e.l.f.、Billieなど多くのブランドが似た構図の広告を作ってきた
- 白い背景、ガラス棚、錠剤ボトル、ブランド製品が入った薬棚の内部写真が基本形式である
- 広告では棚の構図以外にも、鏡に空を反射させて製品が浮いているように見せる写真、水滴で製品を屈折させる写真、低予算のSearsスタジオのような偽の背景前に置く構図が繰り返される
- こうした構図は、大手飲料ブランドとインディー系スキンケアブランドのInstagramフィードの両方に見られる
- 2010年代以降、Shelfie系スタイルはデジタル優先のDTCブランドの間で広く採用された
- Elizabeth Goodspeedは、同じオンラインプラットフォームと膨大なリファレンス画像に依存する過程が ムードボード効果 を生むと説明している
- ビジュアルの同質性はトレンドというよりミームのようにリミックスされ、希釈され、ひとつの視覚的な塊になっていく
- ブランド・アイデンティティでは blanding が広がっている
- Thierry BrunfautとTom Greenwoodは2018年のFast Companyの記事でこの表現を使った
- その定型は、造語のような名前、サンセリフ書体、清潔で読みやすい構成、適度な余白、直接的な語り口、明確なロゴの不在、明るいイラスト、鮮やかな色で要約される
- AirBnB、Spotify、eBayは、カラフルで表現的なタイポグラフィロゴを、より真っ直ぐで厳格で落ち着いた形へ変えた例である
- Ben Schottは、blandなブランドは単純で中立的で平坦であり、パステルのパレットやかわいらしいイラスト、Noun Projectのアイコンのような表現を使うと見る
- テック業界が主導したが、高級ファッションから大衆向けパーソナルケアまで、平坦で生気のないアイデンティティが広がっている
- タグラインも同じ構造を繰り返している
- Shai Idelsonは「Find Your X」構造を使う27ブランドを集め、Lucozadeの「Find Your Flow」、Rightmoveの「Find Your Happy」、Volvicの「Find Your Volcano」が含まれている
- 同じ発想は「X, Your Way」構造にも続き、Nespressoの「Indulge, Your Way」、Sonosの「Sound, Your Way」、Dunelmの「Dun, Your Way」といった文句が登場する
平均の時代が残す機会
- 同質性は、インテリア、建築、自動車、外見、メディア、ブランドを超えて、Instagramの写真、ツイート、TV、アプリアイコン、スカイライン、Webサイト、イラストにも現れている
- 考えられる要因としては、不安定な時代に慣れたものの安全性を求める傾向、定量化と最適化への執着、インスピレーションのグローバル化が挙げられる
- KomarとMelamidが芸術で「人々の選択」を作ったように、現代の企業はほぼすべての創作カテゴリーで人々の選択を生産している状態に近い
- すべてのスーパーマーケットの棚と業界が同じ慣習に従うとき、大胆なブランドや企業は別の経路を選ぶことで、異彩を放ち(distinctive)、破壊的(disruptive)な存在になりうる
- ビジュアル文化が同じ方向へ動いてきたのと同じだけ、順応を捨て、予測可能なものを避け、独創性を再導入しなければならない
1件のコメント
Hacker News の意見
一部の建築批評には明らかな俗物性がある。大衆に集合住宅を供給する木造の「四角くて記憶に残らない中層建築」の画一性を嘆くのは、家賃の心配がない人が書きそうな批判である。
Austin は、そうした四角く平凡な中層建築を大量に建てることで家賃を下げることにある程度成功しており、それなら十分に受け入れられる。
世界のあちこちが似ていると気づくほど旅行するには、そもそもある程度のお金が必要だ。旅先で十分な多様性を見つけられない裕福な観光客には、世界でいちばん小さなバイオリンでも弾いてあげればよい。
それに南フランス、Croatia、Greece の地中海の町々も、狭い道、テラコッタ屋根、漆喰の石壁が繰り返されていて、かなり似ている。地域ごとの差は、訓練を受けた建築家の目にようやくよく見える程度だ。
どの時代でも人々は、アイデンティティの誇示よりも、手に入る資源で安く建てられる住まいを重視する。ただし世界物流と工業生産の時代には、「手に入る資源」がもはや地域の材料を意味しないだけだ。
多くの人の生活水準の向上がある程度の画一性を生むのなら、ただ受け入れればよい。
記事が不満を述べた建築以外の世界的な単一文化も、楽観的に見れば、NYC でヒップなコーヒーショップが Shanghai や Liverpool でもヒップなコーヒーショップになるほど、世界が近づいているという兆候かもしれない。すべてが同じになるのは嫌だが、世界が統合され始めているという希望も与えてくれる。
四角い建物も、都市の中に少し個性が混ざっていればずっと許容しやすい。Amsterdam も四角い建物はどこにでもあるが、すばらしい川沿いと橋、いくつかの独特な現代建築が実際の個性を生み出している。
そうした建築は Canada のような場所には合わないだろうが、世界全体が、場所にとって最適とは限らない様式へ収束している。例えば暑い国で、設計や材料そのもので温度調節を助ける建築ではなく、なぜガラスの超高層ビルを建てるのか疑問だ。
場所のアイデンティティを考慮することが俗物的だという主張も納得しにくい。安価な住宅を建てるのは当然よいことだが、私たちが住む都市を計画するのに時間を使うべきではないという意味ではない。安く大量に建てることだけが目的なら、いくつもの国が顔のないブロックを建てた結果、家賃より大きな問題に直面した。Austin でうまくいったからといって、他の場所でもそのまま建てるべきだと見るほうが、むしろ問題があるように思える。
実際に行く機会がなくても、すべての国が同じに見えてほしいとは思わない。貧しい人でも、たいていは安価なスマートフォンなら買えるので、海外の動画を楽しめる。
記事ではカフェとレストランが似通ってきたと述べているが、より重要な変化は地域の料理法が消え、どの料理も味が似てきていることだと思う。
子どもの頃から家族を訪ねていたSpainのいくつかの都市で、この流れを見てきた。Bilbaoでは伝統的なpintxos/tapasが次第に姿を消し、ソーシャルメディアで広まりやすそうな「国際的」スタイルの派手なマヨネーズの組み合わせに置き換わっている。
購読しているSpain文化の週刊ニュースレターの最近のテーマも、伝統的なMallorcanレストランが消え、より一般的な「Spanish」観光客向けレストランに変わっていくことだった。
この10年で訪れたほぼすべての都市、そして今住んでいるStockholmでも似たことが見られるので、元に戻すのが難しい、あるいは不可能な一般的現象のように思える。
今はU.S.に住みながらEuropeへ頻繁に行くが、料理が良くない方向に均質化しているように感じる。
10年ほど前に収入が増え始めたとき、「目新しさ」からMichelin星付きレストランに通い始めたが、十分に行ってみると、違いよりも共通点のほうが大きく見えてくる。Lyonのような場所で、何十年も変わっていない質の高い本物の老舗レストランを見つけるのは、ずっと難しくなった。ヒントを出すなら、こういう店はたいていGoogle評価が3.9〜4.1の間にある。アメリカ人は料理や文化の何らかの面を嫌って点数を下げる傾向があり、それがむしろ記事の要点を補強している。
次に思ったのは、市場が私たちにそれほど多くの料理文化は必要ないと言っているのかもしれない、ということだ。世界にはおそらく100を超える固有の料理文化があるだろうが、そのすべてを食べたことがある人がどれほどいるだろう。そのかなりの数に飽きて、さらに新しいものを探す人も多くはないはずだ。
MallorcaはSpainで最も観光客の多い地域の一つだ。すでに一般的なSpanish料理に飽きているなら、おそらく観光客の少ないSpainの別地域へ足を延ばしているだろうし、そうした場所で偶然、よりニッチな料理文化が保存されている可能性は高い。
訪れたすべての都市でそういうことが起きていると言っていたが、そのうちどれだけの都市が一般的な観光ルートの外にあったのかも重要だ。
Mexicoのtacosはトウモロコシのtortillaに牛肉や豚肉ベースの具材が結びついたもので、Peruのcevicheもcomida criollaの例だ。今は画一性の方向へ振れている時期なのかもしれないが、最終的には新しい料理が生まれてくるはずだ。
複数のレストラン、特にApplebee's、IHop、Waffle Houseのような大手チェーンは、厨房スタッフを少なくできるため、このモデルに依存している。North AmericaではSyscoが巨大企業としてこの市場を支配しており、非常に一般的だ。Spainでも同じことが起きているのかもしれない。
この記事がその現象を否定的に見せようとしているのか、よく分からない。
どの10年代も固有の様式を生み、その様式はもはや独特でなくなるまで広がっていく。
サードウェーブコーヒー店がどれも似て見えるのは、ファーム・トゥ・テーブル的な美学が頂点にあった時期に始まったからだ。面白いことに、その美学は1990年代のstrip mallにあったChilisやStarbucks的な画一性への答えとして生まれた。デザイナーたちがインテリアに使える崩れた納屋の木板を見つけて興奮していたのを覚えている。
今後、人々がファーム・トゥ・テーブル風のスタイルに飽きれば、別の何かへ移っていくだろう。50年後に振り返れば、著者が言うこの「画一性」は、歴史家が付ける名前とともに、2010〜2020年代を規定する要素になるはずだ。
https://lab.sciencemuseum.org.uk/colour-shape-using-computer...
技術分野もここから学べるかもしれない。
本文の引用にあるように、「自由を探していたら奴隷制を発見した」という言葉が核心だ。
すべての親、すべての貴族的で見下すような後援者、すべての「エリート」は、他人にとって最良の「自由」とは何かについて自分なりの考えを持っている。
ところが人々は「Boaty McBoatface!」と答える。
サイバーセキュリティでは、人々に安全でいてほしいと望むが、人々は「TikTokを、Microsoftをくれ」と言う。Rousseauなら、私たちが「自由であるよう強制」されることを望んだだろうか。
革のソファ、木製パネル、古いフィルム写真の彩度の低い感じで満たされた70年代のインテリアを見ると、古くさく見える。今の白くて清潔なHDインテリアを見て「うわ、本当に時代遅れだ」と言うところは想像しにくいが、数十年後には人々がまさにそう感じる可能性が高い。
インテリアと建築の部分でユーザビリティ/アクセシビリティが言及されておらず、規制やコストにもほとんど触れられていない
血で書かれた規則を守りながら、ユーザーフレンドリーでアクセシブルなインテリアや建築を新しく作るのは高くつくし難しい。だから資金が限られている人たちは、既存の設計をコピーして貼り付けるしかない
ドア、廊下、角、スロープ、トイレなどは、子ども、高齢者、視覚障害者、車いす利用者にとって安全で適切でなければならない。居住者や利用者、訪問者、顧客が毎回尋ねなくても直感で空間を移動できるよう、物も配置されていなければならない。再利用は予測可能で自然なことだ
これに関連して、最近は多くの人が「オルタナティブ」なものを、実際の天才的な発想ではなく、変わって見せるために変わっているものだと見ているようだ。常に正しいとは言わないが、確かにいまいちな代替物も多い
インダストリアルデザインも同じだ。ありふれた設計を使えば既製部品を使い、すでに配備されている製造プロセスを再利用できる。完全に独創的な設計は、設備の再調整や製品安全性などの再試験を要求する
私たちが見ているのは、もしかするとポスト工業的で清潔で、技術的に進歩した農民層なのかもしれない
もちろん、この観察はでたらめかもしれない。超富裕層の家もみな似ているのだろうか？ Jeff Bezosの家はどんな見た目なのだろう？ スーパーヨットの内装写真を見ると、確かに似ている点はある。ただしそこでは工学的制約も大きい。「海が船を設計する」というようなものだ
オルタナティブなものも、しばしば古いクリシェの再利用だ。独創的な天才性は存在するが、かなりまれだ
手術をある方法で行ったら費用対効果が高く、結果も良いなら、他の外科医もその方法を学ぶ。もはや新しい方法や別の方法は必要なくなる。情報が広まれば他の医師も同じ方法を使い、その治療法は世界的に標準化される
都市にも同じことが起きている。加えて、トップの設計事務所が世界中のプロジェクトを手がける場合も多い
興味深い例としてHyundai/Kia/Genesisがある。ドイツの人材を多く採用し、今では彼らの自動車デザインは非常に人気があり、ドイツ車に似ている。Elantra NはBMW M部門で働いていたBiermanの下で設計され、今ではサーキットでより高価な車と競える、非常にコスパの良い車になっている
特にレストランでは問題が大きく、中には聴力障害を引き起こすほど騒がしいところもある
「fuck」が入った本だけを見ると、単なる金もうけだ。The Subtle Artはヒットしたし、私もその本を楽しく読んだ記憶がある。その後、独創性のない模倣作が雨後のたけのこのように現れた
私もだまされて続編だと思い、そういう本を一冊手に取ったが、ものすごく退屈なでたらめで、ほとんどすぐに閉じてしまった
他の流行もほとんどはお金が動かしていると思う。家は最も高い販売価格を実証した形で建てたいし、車は過去10年間で最も売れたモデルのように見せたいし、コーヒーショップは成功したコーヒーショップのように見せてより多くの客を引きつけたいし、インフルエンサーのアカウントはスポンサーや広告収益を最大化するために他のインフルエンサーのアカウントのように見せたがる
だからリブートが出続け、リブートでなければ続編、前日譚、再解釈が出る。すべての芸術が投資になって収益を出さなければならないので、検証されていないアイデアにリスクを賭けたがらない
家の壁がなぜ白いのかといえば、ほとんどの人はデフォルトを変えないからだ。壁の色にそこまで気を使わず、いつか売るときにはまた白く塗らなければならないと分かっているからだ
90年代は参照の時代だったと聞いたことがあるが、その影響があまりにも長く残っているように思う。中古のミッドセンチュリー家具ブーム、「インダストリアル」な外観、至るところの丸い角といったものだ。スマートフォンでさえ60年代SF映画への参照に近く、Apple対Samsungの件もそういう話だったように思う
オンデマンドサービスやデジタル商品の容易な違法コピーまで、最初は個人ごとの品質が上がったように感じられたが、結局こうしたものすべてが皆を「平均」へ収束させることに寄与したようだ
それでも各所に独創性は見える。Mandy (2018)は素晴らしかったし、Scavengers Reign (2023)、Breaking Badもそうだった。Landscape FMは本当に興味深いオーディオ機器を作っている。オープンソースのハードウェアとソフトウェアが、こうしたことを多く可能にしているのだと思う。しかしビジネスのやり方次第で小さい側も大きい側も可能になる分、小さい側はむしろ損害を受けるリスクもある
誰にでも自分だけの宝石のような作品はあるだろうが、この巨大な風景の中ではまれに感じられる。こうしたリスクを取る地域のアーティストや個人を、グロースハック系スタートアップのアイデアに変えてしまわなくても、もっと普通に支援できるといい
人生にはすでに気にすべきことが十分に多い。カスタムメイドされたものは何であれ、追加のメンテナンスや管理が必要になる
働かなくてもよいほど裕福なら、カスタマイズを趣味にすることもできるし、そのカスタム品を管理する人を雇うお金もある
たとえばボートを持つのは格好よく聞こえるが、信じられない勢いでお金を吸い取っていく
ほとんどの人は十分に裕福でもなく、派手に飾る時間もないので、最小公倍数にとどまる
自己検閲する必要はなく、議論を建設的にすればよい。[0]
[0] https://news.ycombinator.com/newsguidelines.html
付け加えると: shit, fuck, shit
丁重に反対する。同じものばかり見ていれば、すべてが同じに見えるだけだ
流行とトレンドは常に存在していた。今日ではコミュニケーションが豊かで容易になったため、より速く世界中に広がり、どんな流行でも真似する人も多い
しかし、すべてが「平均」なのではない。そのベルカーブの中心は今日では非常に高いかもしれないが、±σ の外側には依然として多くのものがあり、そこを見ればよい
ドイツ車は抑制が効いて引き締まって見え、カップホルダーがなかった。フランス車は少し風変わりでアバンギャルドに見えた。今では誰もが、McDonalds のドライブスルーを通るアメリカ人客へのアンケートの後に決められた複数のカップホルダーを備えた、同じような丸い塊を運転している
「McDonaldization」という概念がこれを最もよく要約している。1993年に作られた言葉だ: https://en.wikipedia.org/wiki/McDonaldization
主流の中にも多様性が欲しい。プロジェクトによっては、他人と共有でき、最も才能ある人たちが参加して初めて楽しめるものがあるからだ
今日、Doctor Zhivago や Back to the Future のようなものを誰も作っていないという事実は、いくら探し回っても私が解決できる問題ではない
数百万人が密集する超巨大な人口から収益を上げることだけを見れば、大きな標本では個性が消えるのは驚くことではない
どの大都市にも似たように感じられる地区はあるが、Google Maps なしでどの方向でも電車で45分だけ出てみる気があるなら、非常にローカルな空間にたどり着く可能性は高い
その通り、今ではすべてが似て見える。だが、ある程度は常にそうだったのではないかとも思う
世界はずっと小さくなり、そのためアイデアは素早く広がる。だからといって物事がそのまま留まり続けるという意味ではない。流行は変わり、たいてい各流行の中で最も良いものだけが残る
私の住む場所には、露出した木骨構造の古い建物がいくつもある。かつては町の大半がこう見えていたのだろうが、今では最も優れた例だけが残っている。建築以外の分野も同じだろう。過去も今日と同じように一般的な模倣で満ちていたはずで、ただそれがより地域化されていただけだ
少なくとも1960〜1970年代には、個性が表に出る余地があった。百貨店は客を引きつけるために他の百貨店とは違う服を求め、ラジオDJは自分のチャンネルを聴いてもらうために違う音楽を求めた
しかしすべてが独占になると、人々が乗り換えられる別の場所がないので、独自性を出すために金を使う必要がなくなる
一方で映画産業は、昔の方が実際に多様だった明確な例だ。記事でも触れているように、2000年以前は大作映画4本のうち3本がオリジナルだったが、今ではほぼゼロに近づいている
「おそらく私たちの計量化と最適化への執着のせいかもしれない」という部分は、正しい方向を指しているように思う
私たちはもはや、何か具体的なものを望む想像上のペルソナのために設計していない。今ではデータを収集・分析し、全員のために設計できるようになっており、人類という種として私たちが望むものはかなり予測可能だ。個人差はそのような大規模さの中で平均化され、消えてしまう
冒頭の平板な絵は、誰も、少なくともほとんど誰も求めていなかったものだ。大多数がまさにそのような絵を望んだという意味での「People's Choice」ではなかった。もしかすると、誰も青色×動物の組み合わせを求めていなかったのかもしれない
例えばあなたの回答が青色×人間、青色×列車、緑色×動物、赤色×動物だったなら、結果は青色×動物の絵になり得る。他の場所でも同じことが起きている。各属性ごとに、できるだけ少ない人を不快にさせようとすると、結局、今のようなもの以外は出てきにくい
ただし、人々を不快にしないという問題ではなく、差異を最小公分母まで煮詰めてしまう問題だと思う。世界中の人に空の色は何であるべきかと尋ねれば、みなが「青」と答えることに驚くことはできない
「個々の人間を理解するには、平均的な人間についてのあらゆる科学的知識を脇に置き、すべての理論を捨てたうえで、完全に新しく偏見のない態度を取らなければならない」
-- Carl Jung, The Undiscovered Self
平均の中では、すべてが無限に縮小される。椅子を一つ作るにしても、ある人にとって完璧な椅子が、別の人にとっては拷問になり得る。だから全員のために妥協する
ユーザーインターフェースや教育も同じだ
ただ、今ではここから抜け出せると思う。個人ごとの固有のインターフェースを作ったり、子どもごとに苦手な部分を教えたりできる。進んでいようが遅れていようが、100万人の子どもに同じ時間に同じ方法で二次方程式を教える必要はない。ある子は最初の授業で理解し、ある子は最後に理解し、ある子は最後まで理解しない
言語にも似たような効果があると考えられる。ここ数十年、UK ではさまざまな地域の若者が特定のサウスロンドンのアクセント／方言を受け入れる流れを見てきた
皮肉なことに、これはサウスロンドン文化を受け入れることであると同時に、伝統的に UK で非常に強力なアイデンティティの源だった自分の地域の方言を捨てることでもある
私が育った England の町では、数文を聞いただけで、その人が10マイルも離れていない隣町の出身なのか、反対方向の同じくらいの距離にある都市の出身なのかを簡単に見分けられた。今の世代がいなくなれば、そうした区別は不可能になると思う
同質性は、より効果的な混ざり合いの自然な結果だ